Hier siehst du eine exquisite Herend Indian Basket Green – Durchbrochener – Großer Teller – Porzellan – Dekorative Prunkschale, gefertigt im Jahr 1960. Dieses Sammlerstück aus dem berühmten ungarischen Porzellanhaus Herend ist ein wahres Juwel für Kenner und Liebhaber stilvoller Tafelkultur. Der Teller besticht durch seine raffinierte Kombination aus traditioneller Handwerkskunst und harmonischer Ästhetik – typisch für die Luxusmanufaktur Herend.

Das Dekor „Indian Basket Green“ zeigt sich in ausdrucksstarken Grüntönen, die von zarten Goldakzenten begleitet werden. Im Zentrum des Tellers prangt ein opulent gestaltetes Blumenarrangement – fein gemalt, mit exzellenter Pinselführung und einem Gefühl für klassische Balance. Umrahmt wird das Zentrum von einer meisterhaft durchbrochenen, schimmernden Porzellanbordüre, die das filigrane Gitterwerk kunstvoll hervorhebt. Diese Technik verlangt größte Präzision und ist eines der Markenzeichen hochwertiger Herend-Porzellane.

Die handgemalten, botanischen Motive auf diesem 23,75 Zentimeter großen Objekt ziehen sofort den Blick auf sich. Jedes einzelne Blättchen, jede Blüte und jeder gebogene Ast ist ein kleiner Triumph der Malerei, der nicht nur Schönheit, sondern auch lebendige Detailfreude ausstrahlt. Die aufgesetzten, goldenen Highlights sorgen für das gewisse Extra, das den Prunkteller zu einem echten Blickfang in Vitrine oder als Solitärstück auf dem Tisch macht.

Die feine, fast antike Anmutung verstärkt der offen gearbeitete Rand, der dem Teller eine erstaunliche Leichtigkeit und Dynamik gibt. So wirkt das Stück fast schwerelos, obwohl es durch seine Größe eine eindrucksvolle Präsenz entfaltet. Die Verabeitung ist tadellos: Absolut eben, ohne Sprünge oder Abplatzer. Der Zustand bleibt nach Jahrzehnten nahezu neuwertig – das spricht nicht nur für die Qualität, sondern auch für die pflegliche Handhabung über all die Jahre hinweg.

Mit seiner geringen Höhe von 2,5 cm und der idealen Symmetrie eignet sich die Prunkschale sowohl zum stilvollen Anrichten als auch als reines Dekorationsobjekt – so oder so wird dieser Teller zu einem Statement für Eleganz, Kultur und Bewusstsein für handwerkliche Traditionen. Besonders in repräsentativen Räumen, klassischen Interieurs oder als Teil einer anspruchsvollen Sammlung von Herend-Porzellan spielt dieses Stück seine Stärken voll aus.

Zur Marke und Serie: Herend zählt seit dem 19. Jahrhundert zu den renommiertesten Porzellanmanufakturen der Welt. Für gekrönte Häupter, Adel und internationale Sammler entstanden im ungarischen Herend schon immer wahre Kunstwerke aus Porzellan. Die Dekors aus der Indian Basket Kollektion – allen voran das Green – sind legendär, da sie fernöstliche Eleganz und europäischen Stil in einzigartiger Weise vermählen. Der durchbrochene Rand ist ein typisches Element dieser Serie und macht jedes Stück zu einer Besonderheit. Das hier angebotene Exemplar aus dem Jahr 1960 ist inzwischen über sechzig Jahre alt – ein prachtvoll erhaltenes Vintage-Objekt und eine echte Rarität auf dem Markt. Besonders in diesem nahezu perfekten Zustand wirst du diese Herend-Prunkschale lange suchen müssen.

Das hier ist ein echtes Schmuckstück für Sammler und Liebhaber feiner Porzellankultur: Ein Herend Waldstein Marron Dinner Plate 524wm aus dem Jahr 1980. Dieses handbemalte Unikat stammt aus der renommierten Porzellanmanufaktur in Herend, Ungarn, und ist ein Paradebeispiel für die akribische Handwerkskunst und klassische Eleganz, die mit diesem Namen verbunden sind. Der Teller präsentiert sich in fast neuwertigem Zustand ohne erwähnenswerte Gebrauchsspuren – ein seltener Glücksfall für ein Stück mit über 40 Jahren Geschichte.

Das Design ist auf den ersten Blick beeindruckend durch die facettenreiche Bemalung in sanftem Marron-Ton, die detailreichen floralen Muster und den zarten Goldrand. Die Blumenmotive erinnern an barocke Muster, sind dabei aber in ihrer Leichtigkeit und Verspieltheit typisch für Herend. Jeder Pinselstrich verrät die Handarbeit und die langjährige Erfahrung der Herender Malermeister. Der Gesamtdurchmesser des Tellers beträgt 25 cm, die Höhe misst etwa 2,5 cm – ideale Maße, um dieses Objekt sowohl dekorativ auszustellen als auch tatsächlich zu nutzen, falls du einen stilvollen Rahmen für ein feines Dinner suchst.

Das aufwendige Flechtmuster im Relief, welches sich über den Rand zieht, hebt dieses Modell besonders hervor. Es steht im spannenden Kontrast zur glatten, fein glasierten Spiegelmitte, während die mehrfarbige Floraldekoration für eine außergewöhnliche Lebendigkeit sorgt. Jeder Teller aus dieser Serie ist immer auch Ausdruck der Philosophie von Herend: Tradition, Luxus und Individualität verschmelzen auf jedem einzelnen Stück. Mit der warmen Marron-Farbpalette wirkt der Teller besonders edel und lässt sich hervorragend mit anderen klassischen oder modernen Service-Teilen kombinieren.

Das Stück wirkt auf dem Präsentierständer fast wie ein Kunstwerk für die Wand, eignet sich aber natürlich ebenso für die festliche Tafel. Durch den sehr guten Zustand und seine Zeitlosigkeit ist es nicht nur als Gebrauchsgegenstand, sondern vor allem als Anlageobjekt für Sammler interessant. Gerade Varianten wie der „Waldstein Marron“ sind außerhalb von Ungarn und spezialisierten Auktionshäusern äußerst selten zu finden.

Die Marke Herend steht seit Generationen für Porzellantradition auf höchstem Niveau. Bereits 1826 gegründet, hat sich die Manufaktur international einen exzellenten Ruf erarbeitet und liefert bis heute an Adelshäuser sowie in Museen und an anspruchsvolle Privatkunden weltweit. Besonderes Merkmal sind die handgemalten Motive, die oft historischen Mustersammlungen und Naturstudien entlehnt sind. Die Linie „Waldstein Marron“ zählt zu den eleganteren und selteneren Dekoren aus dieser Ära und verbindet klassische Jugendstilelemente mit dem modernen Geschmack der späten 1970er und frühen 1980er Jahre. Das Motiv ist nicht mehr im aktuellen Produktionsprogramm und nur noch auf dem Sekundärmarkt erhältlich – was diesen Teller zu einem raren Fundstück macht.

Mit seinen 44 Jahren darf sich dieser Teller mit Fug und Recht als vintage bezeichnen. Im Vergleich zu neu aufgelegten Serien und beliebterem Dekor hat der Waldstein Marron eine besonders geringe Auflage und begeistert Sammler durch seine Individualität und Herkunft. Gerade wenn du Wert auf Authentizität, Erhaltungsgrad und spezielle Dekore legst, ist dieses Objekt ein echtes Highlight.

Hier hast du einen absolut zauberhaften Herend Porzellan Teller vor dir – und zwar nicht irgendeinen, sondern einen richtig großen Wandteller mit handgemaltem Motiv, gefertigt im Jahr 1980. Das Exemplar stammt aus einer der begehrten Sammlereditionen, passend für jeden, der feines Porzellan, zeitlose Eleganz und künstlerische Handwerkskunst zu schätzen weiß. Der nahezu neuwertige Zustand lässt kaum Wünsche offen; kaum Gebrauchsspuren, die Farben strahlen und der Goldrand glänzt makellos – so sieht Sammlerqualität aus.

Mit einem Durchmesser von 23,75 cm wirkt der Teller großzügig, aber dennoch fein. Die Höhe beträgt 2,5 cm, was ihn ideal zur Wanddekoration oder für eine stilvolle Präsentation in der Vitrine macht. Das eigentliche Highlight ist das zauberhafte Dekor. Die handgemalten Blumen, in warmen Orange- und Gelbtönen, wirken lebendig und plastisch, fast so, als könntest du den Blütenduft erahnen. Die Details sind typisch für Herend: filigran, aufmerksam, mit einem Gespür für Ästhetik und Traditionsbewusstsein. Der feine Goldrand rundet das Gesamtbild elegant ab und gibt dem Teller die hochwertige Anmutung, für die Herend bekannt ist.

Solche Herend Wandteller aus der Zeit um 1980 sind heute selten geworden, da sie von Kennern und Liebhabern gleichermaßen gesucht werden. Die Qualität des Porzellans fühlt sich leicht und doch äußerst robust an. Herend steht für echtes Kunsthandwerk, das schon seit Generationen in Ungarn produziert wird und international als Inbegriff luxuriösen Porzellans gilt. Um 1980 befand sich die Manufaktur auf dem Höhepunkt ihres internationalen Erfolgs und hat viele Motive produziert, die mensch heute als Klassiker oder Raritäten einstuft.

Was den Erhaltungszustand betrifft: Dieser Teller ist fast neuwertig. Keine Chips, kein Haarriss, keine Abplatzer, keine sichtbaren Kratzer. Die Farben des Blumenmotivs sind glanzvoll und tief, was darauf hindeutet, dass der Teller stets sorgfältig aufbewahrt oder rein zu Dekorationszwecken benutzt wurde. Der Goldrand zeigt keine Abriebspuren. Solch ein Zustand ist eine echte Seltenheit – gerade bei Stücken, die über 40 Jahre alt sind.

Beim Herend Porzellan, besonders in dieser Größe und mit diesem Motiv, handelt es sich um typische Sammlerware. Ob an der Wand, auf einer stilvollen Anrichte oder als Gesprächsthema beim Dinner: Dieser Teller zieht die Blicke auf sich, ohne sich aufzudrängen. Der florale Dekor ist klassisch angelegt, aber durch die Farbigkeit trotzdem ein echter Blickfang und modern-zeitlos einsetzbar. Durch die aufwändige Handarbeit und die Limitierung bei Herend Stücken aus den 1980er Jahren lässt sich auch von einem steigenden Sammlerwert ausgehen.

Herend – ein Name, der in der Porzellankunst Geschichte geschrieben hat. Die Manufaktur ist seit 1826 für ihre perfekten Handmalereien bekannt und zählt zu den exklusivsten Herstellern Europas. Berühmte Serien und liebevoll gestaltete Einzelstücke entstehen mit größter handwerklicher Präzision. Eine Besonderheit: Bei Herend wird jede Blüte, jedes Detail frei Hand gemalt, jeder Teller ist damit ein Unikat. Liebhaber sprechen oft von dem „Magischen“ im Farbspektrum, dem floralen Realismus und dem außergewöhnlichen Finish. Gerade Stücke aus den 1980er Jahren sind heute besonders beliebt, weil sie einerseits traditionelle Handwerkskunst und andererseits den Aufbruch Herends auf den internationalen Markt repräsentieren. Solche Stücke wurden in vergleichsweise kleinen Stückzahlen gefertigt und sind deshalb unter Kennern begehrt.

Wenn du etwas Einzigartiges suchst – sei es als Kunstobjekt, Wertanlage oder Herzstück deiner Porzellansammlung – bietet dir dieser Teller von Herend all das in einer seltenen Synthese aus Qualität, Schönheit und Geschichte.

Hallo! Heute stelle ich dir ein ganz besonderes Stück aus der klassischen Porzellankunst vor, das nicht nur Sammlerherzen höher schlagen lässt, sondern auch jeden gedeckten Tisch in ein stilvolles Fest verwandelt: ein Herend Indian Basket Green Großer Teller aus dem Jahr 1980, handbemalt und in nahezu neuwertigem Zustand. Das exquisite Teller misst 25 cm im Durchmesser, ist 2,5 cm hoch und besticht auf den ersten Blick durch seinen charmanten Vintage-Flair gepaart mit der typisch feinen Herend-Qualität.

Schon beim ersten Blick auf diesen Teller wirst du von dem feinen Dekor verzaubert. Das traditionelle “Indian Basket Green”-Muster ist auf dem strahlend weißen Porzellan in sanftem, frischem Grün handgemalt. Die üppigen Blumenkörbe, die feinen Ranken und die liebevollen Details im floralen Muster spiegeln jene hohe Handwerkskunst wider, für die Herend-Objekte weltweit berühmt sind. Der Goldrand, der sich elegant über die leicht gewellte Tellerkante zieht, schenkt dem Stück einen ganz besonderen, wertvollen Glanz. Diese Detailverliebtheit ist es, die jedes einzelne Herend-Stück zum Unikat macht.

Was diesen Teller besonders attraktiv macht, ist sein Erhaltungszustand: Er ist fast neuwertig, kaum Gebrauchsspuren trüben das Erscheinungsbild. Das bedeutet, der Glanz des Porzellans und der Farben ist noch genauso intensiv wie am Tag seiner Fertigung. Solche Sammlerstücke sind eine Zierde für Vitrinen oder Tafeln, sie machen sich aber genauso gut im täglichen Gebrauch, wenn das Besondere in den Alltag einziehen soll. Mit einer Größe von 25 cm eignet sich dieses Modell ideal als dekorativer Platzteller oder für repräsentative Vorspeisen und Hauptgänge.

Die klassische Form mit dem zarten Reliefrand und die wohlausgewogenen Proportionen geben dem Teller jene stilvolle Eleganz, für die Herend weltbekannt ist. Jeder Pinselstrich und jedes Detail lehnt sich an jahrhundertealte Vorbilder an und wurde mit höchster Präzision ausgeführt. Es braucht bis zu 15 einzelne Arbeitsschritte, um ein solches Stück zu vollenden – das spürt und sieht man in jeder Linie.

Kommen wir zur Marke: Herend steht seit 1826 als Synonym für Spitzenqualität im Porzellanbereich. Die ungarische Manufaktur ist Hoflieferant europäischer Königshäuser (u.a. war Queen Victoria bekennender Herend-Fan!) und überzeugt bis heute mit reiner Handarbeit sowie einer unverwechselbaren Formsprache. Die Serie „Indian Basket“ – im Englischen auch bekannt als „Fleurs des Indes“ – entstand bereits im 19. Jahrhundert und ist ein Paradebeispiel für internationale Eleganz: Die exotisch inspirierten Blumendekore zollen asiatischen und europäischen Einflüssen gleichermaßen Tribut.

Herend-Porzellan von 1980 ist heute bereits ein begehrtes Vintage-Sammlerstück, da viele Serien in ihrer klassischen Form längst nicht mehr produziert werden oder stark limitiert erhältlich sind. Die hohe Kunst des Handbemalens und die traditionelle Herkunft machen diesen Teller zu einer kleinen Rarität, die auf Auktionen und unter Kennern besonders geschätzt wird. In der fast neuwertigen Erhaltung wie bei diesem Exemplar bekommen solche Stücke einen besonderen Stellenwert.

Zusammenfassend: Dieser Herend Indian Basket Green Teller aus dem Jahr 1980 ist nicht nur ein Ausdruck exzellenter Tafel- und Objektkultur, er ist auch ein echtes Vintage-Schmuckstück für Liebhaber und Sammler feinster europäischer Porzellankunst.

Was du hier siehst, ist ein beeindruckendes Sammlerstück – ein Herend Apponyi Rust Durchbruch Speiseteller, handbemalt in Ungarn im Jahr 1980, und für Porzellanliebhaber wie dich absolutes Kulturgut sowie ein optisches Highlight, das in jeder Vitrine zum Star wird. Porzellan aus der Herend-Manufaktur steht für höchste Qualität und feinstes Kunsthandwerk, und dieses Exemplar ist dafür ein Paradebeispiel.

Schauen wir uns zunächst das Design an: Der Teller hat eine Höhe von 2,5 cm und einen Durchmesser von stolzen 23,75 cm – eine klassische, großzügige Dimension, die sowohl als Tafelgeschirr wie auch als Blickfang in einer Ausstellungsvitrine punktet. Der Rand, kunstvoll durchbrochen, ist ein Meisterwerk filigraner Porzellankunst. Dieser effektvolle Durchbruch ist keineswegs nur Dekor, sondern auch ein Statement an die Handwerkskunst und Geduld, die bei der Herstellung in traditioneller Form in Handarbeit notwendig ist.

Die Bemalung ist in der Farbe „Rust“ – ein lebendiges, warmes Rostrot, das sofort ins Auge fällt und den Teller besonders edel wirken lässt. Zentral im Spiegel des Tellers findet sich das typische Apponyi-Blumenmotiv, das von elegant floraler Leichtigkeit geprägt ist. Die Blüten und Blattdetails, ebenso am Rand, verströmen klassische Eleganz und lassen die Generationen übergreifende Stilistik der Herend-Werkstatt lebendig werden. Der Goldrand unterstreicht zusätzlich die Exklusivität und zeugt von der akkuraten Handarbeit, für die Herend bekannt ist.

Was die Erhaltung betrifft, gibt es selten vergleichbar gut erhaltene Exemplare! Dieser Teller ist in fast neuwertigem Zustand, zeigt keine Gebrauchsspuren, Risse oder Abplatzungen. Die Farben sind kräftig, das Gold strahlt noch wie am ersten Tag. Gerade bei Stücken aus den 1980er-Jahren ist das durchaus bemerkenswert, da Porzellan mit Golddekor oft schon nach wenigen Jahrzehnten Verschleißspuren zeigt. Hier hast du also ein echtes Sammlerstück, das sowohl zum Servieren bei besonderen Anlässen als auch als museales Objekt überzeugt.

Jetzt ein Blick auf die Marke und die Serie: Herend gilt als eine der renommiertesten Porzellanmanufakturen der Welt, gegründet bereits 1826 in Ungarn. Weltweit bekannt ist Herend für seine detailverliebten und aufwändig handbemalten Figuren, Geschirr- und Dekorationsserien. Die sogenannte Apponyi-Serie wurde erstmals 1930 für den ungarischen Grafen Albert Apponyi gefertigt und ist bis heute ein Synonym für klassische Ungarische Porzellantradition. Das Dekor, auch als „Indian Flower“ bezeichnet, ist inspiriert von asiatischen Motiven und wurde im Laufe der Jahrzehnte in zahlreichen Farbvarianten herausgebracht. Die Ausführung „Rust“ (rostrot) ist seltener als das weit verbreitete Grün, was diesen Teller zusätzlich begehrenswert macht.

Die Kombination aus historischem Handwerk, der Seltenheit des Durchbruchdesigns und der sogenannten „Herend-Qualität“ machen dieses Objekt zu einer Rarität unter Liebhabern. Mit über vierzig Jahren ist der Teller eindeutig als Vintage zu bezeichnen, doch wegen seiner neuwertigen Erhaltung und der Feinheit der Malerei genießt er bei Sammlern den Status „fast antik“. In einer Zeit, in der viele Manufakturen auf Massenproduktion umstellen mussten, bleibt jedes Stück aus der Herend-Manufaktur, besonders jene mit Handbemalung und Durchbruch, ein Statement gegen Beliebigkeit und ein echtes Kulturobjekt für Generationen.

Du schaust hier auf einen echten Klassiker der Porzellankunst: einen original Herend Queen Victoria Dessertteller aus dem Jahr 1980, handbemalt und im legendären Schmetterlingsdekor gestaltet. Typisch für Herend, bezaubert dieser Teller sofort durch seine filigrane Ausarbeitung und leuchtenden Farben. Mit einer Höhe von 2,5 cm und einem Durchmesser von 17,5 cm ist er perfekt proportioniert – sowohl als Sammlerstück für die Vitrine als auch für den stilvollen Kaffeetisch am Sonntagnachmittag.

Das absolute Highlight dieses Tellers ist das detailverliebte Muster: Prächtig schillernde Schmetterlinge schweben leichtfüßig über zarte Blütenranken, deren Farbenreichtum von sattem Blattgrün über pastelliges Rosa bis hin zu kräftigem Orange reicht. Das alles ist mit einer Meisterschaft aufgetragen, für die Herend seit fast zwei Jahrhunderten international bekannt ist. Jeder Pinselstrich zeugt davon, dass hier keine Massenware, sondern beste Handarbeit im Spiel ist.

Die leicht geschwungenen Ränder mit feiner, goldener Einfassung und der dezent grün abgesetzte Tellerrand verleihen diesem Stück noch mehr Eleganz und Understatement. Die Rückseite trägt selbstverständlich die charakteristische Herend-Marke, die Echtheit und Herkunft bescheinigt. Gerade bei diesem Queen Victoria Dekor erkennt man noch die ganz besondere Handschrift der ungarischen Manufaktur: Der Teller wirkt gleichzeitig frisch und traditionsbewusst, verspielt und zeitlos.

Der Zustand ist „fast neuwertig“ – unglaublich, wenn man sich vor Augen hält, dass das gute Stück schon über vierzig Jahre auf dem Buckel hat. Keine Chips, keine Risse, die Malerei ist brillant erhalten, der Glanz des Porzellans ungebrochen. Hier hat jemand über Jahrzehnte hinweg wirklich aufgepasst, denn Schäden oder Gebrauchsspuren sind schlichtweg nicht zu entdecken.

Der Herend Queen Victoria Dessertteller 1518 ist deshalb nicht nur ein Augenschmaus für Porzellanliebhaber, sondern auch ein echtes Statement für Qualität, Tradition und Beständigkeit. Gerade heute, wo vieles schnelllebig und austauschbar ist, hebt sich so ein handgefertigter Teller besonders ab – ein Stück echter Luxus für jeden Tag oder für ganz besondere Gelegenheiten.

Über die Marke und das Dekor

Herend ist ein Name, der in der Welt des Porzellans allerhöchste Wertschätzung genießt. Seit der Gründung der Manufaktur 1826 im gleichnamigen ungarischen Ort hat sich Herend zu einer der berühmtesten Porzellanmanufakturen der Welt entwickelt. Das Queen Victoria Muster, eingeführt um 1851, wurde seinerzeit auf der Londoner Weltausstellung gezeigt und begeistert bis heute Sammler auf der ganzen Welt. Seinen Namen verdankt das Dekor der britischen Königin Victoria, die bei der Ausstellung so begeistert war, dass sie ein komplettes Service für den Buckingham Palace bestellte.

Die farbenfrohen Schmetterlinge und Blüten, die das Queen Victoria Muster prägen, stehen für Reichtum, Eleganz und Lebensfreude. Ein einzelner Dessertteller wie dieses Exemplar aus 1980 ist heute gar nicht mehr so einfach zu bekommen, da Herend jede Dekoration noch immer in Handarbeit fertigt und ältere Stücke besonders begehrt sind. In diesem fast neuwertigen Zustand ist so ein Teller eine wahre Rarität und ein schmuckes Highlight für jede anspruchsvolle Sammlung.

Ganz egal, ob als Investment oder einfach nur, weil du dir ein Stück europäische Luxusgeschichte gönnen willst: Mit Herend Queen Victoria holst du dir nicht nur Porzellan, sondern echten Kult, Handwerkskunst und Zeitlosigkeit ins Haus.

Du schaust hier auf einen echten Klassiker der europäischen Porzellankunst: ein Herend MHG Motifs Hongrois Teller aus dem Jahr 1970. Sofort springt die feine Verarbeitung ins Auge – nichts ist hier industriell, sondern sorgfältig von Hand gefertigt und bemalt. Der Teller misst 25 cm im Durchmesser, ist 2,5 cm hoch und bringt das legendäre Interview zwischen Tradition und unaufdringlicher Eleganz auf den Tisch. Die Platte ist in fast neuwertigem Zustand, was bei einem Stück dieses Alters wirklich etwas Besonderes ist.

Das edle Porzellan strahlt in einem samtigen Weiß, das durch die traditionellen ungarischen Motive – die Motifs Hongrois – wunderbar kontrastiert wird. Kräftiges Kobaltblau, strahlendes Rot, sattes Grün und zartes Gelb verleihen den Blumen- und Blättermalereien Leben, ohne jemals aufdringlich zu wirken. Die einzelnen Dekore sind mit größter Sorgfalt platziert: Im Spiegel, also der Mitte des Tellers, und auf der gewellt reliefierten Fahne, begegnen dir symmetrisch geordnete florale Ornamente. Jeder Blätter- und Blütenzweig ist liebevoll ausgearbeitet und hebt sich dank der filigranen Goldlinien und Konturen elegant vom Hintergrund ab. Ein weiteres Highlight ist der feine Goldrand, der den Teller subtil veredelt und seine Konturen weich umspielt.

Was diesen Teller so attraktiv macht, ist nicht nur seine Schönheit, sondern auch die Tatsache, dass er praktisch und dekorativ zugleich ist. Stell dir vor, wie er auf einer festlich gedeckten Tafel zum Blickfang wird – oder wie er deine Vitrine als Einzelstück schmückt und Sammleraugen zum Leuchten bringt. Aufgrund der herausragenden Verarbeitung und der robusten Porzellanmasse kannst du ihn zwar auch nutzen, aber unter Sammlern gilt: Am schönsten bleibt er als Schaustück erhalten.

Herend steht wie kaum eine andere Porzellanmanufaktur für exklusive Handarbeit und grenzenlose Liebe zum Detail. Die Manufaktur wurde bereits 1826 in der Nähe des Plattensees gegründet und hat sich international als Synonym für Qualitäts-Porzellan etabliert. Spätestens mit der Belieferung europäischer Adelshäuser im 19. Jahrhundert wurde Herend zur Legende. Die Motifs Hongrois sind ein typisch ungarisches Dekor, das die Volkskunst-Motive Ungarns zelebriert und kunstvoll auf feinem Porzellan verewigt. Die Kombination aus traditioneller Ornamentik und modernem Anspruch ist bei Herend mehr als Marketing – sie ist eine echte Haltung.

Ein Stück aus dem Jahr 1970 zählt heute definitiv zu den begehrten Vintage-Objekten. Es ist über 50 Jahre alt und in fast neuwertigem Zustand extrem rar zu finden! Solche Teller tauchen nicht einfach so auf dem Markt auf, sondern stammen meist aus gepflegten Sammlungen oder Haushalten, die Herend als das behandeln, was es ist: Kulturgut. Das macht dieses Exemplar nicht nur für Liebhaber und Sammler attraktiv, sondern auch für alle, die das Besondere in den Alltag holen wollen.

Das Besondere an der Marke Herend ist die Kontinuität: Noch heute entstehen alle Stücke in traditioneller Handarbeit, jedes Dekor wird individuell fertiggestellt, keine zwei Teller sehen exakt gleich aus. Die Kombination von jahrhundertealtem Know-how, innovativer Kreativität und ungarischer Volksmotivik macht die MHG Motifs Hongrois Kollektion einzigartig am internationalen Kunstmarkt. Dieser Teller ist Zeugnis einer fast vergessenen Epoche, als Tischkultur noch echte Kunst war und Porzellan ein Wert fürs Leben.

Mit einem Auge auf Alter, Herkunft und Zustand ist klar: Dieses Stück ist ein wertvolles, seltenes Sammlerobjekt für Kennerinnen und alle, die das Außergewöhnliche schätzen.

Du schaust hier auf eine äußerst faszinierende Herend Figur Cleopatra aus dem Jahr 1970 – ein echtes Highlight für jede Sammlung anspruchsvoller Porzellankunst und Vintage-Liebhaberinnen. Diese Porzellanstatue präsentiert die legendäre ägyptische Königin Cleopatra in einer dramatischen Art-Deco-Interpretation: sinnlich, voller Spannung und mit einem Hauch Mystik. Die Darstellung zeigt Cleopatra in einem ganz besonderen Moment – sie ist kniend, die anmutige Pose strahlt einen spannungsreichen Dialog zwischen Verletzlichkeit und Würde aus. Eine fein modellierte Schlange windet sich um ihren Arm und symbolisiert den berühmten historischen Moment ihres Endes. Jedes Detail, vom klaren Schwung der Gliedmaßen über die zart angedeuteten Gesichtszüge bis hin zum grünlich schimmernden Reptil, spricht vom außerordentlichen handwerklichen Können der Herend Manufaktur.

Das Porzellan fühlt sich traumhaft glatt an, die Glasur ist von beeindruckender Klarheit und bringt die Formen wundervoll zur Geltung. Die zarten Farbakzente, insbesondere die feinen Gesichtszüge, sind liebevoll und subtil gehalten. Käme diese Cleopatra-Figur auf einer Konsole, einer eleganten Vitrine oder auf deinem Schreibtisch zur Geltung, setzt sie garantiert ein Statement: Ausdrucksstarker Vintage-Charme trifft auf klassische Schönheit und künstlerische Tiefgründigkeit. Ihre Maße – eine Höhe von 25 Zentimetern sowie eine Breite von 8,75 und eine Länge von 12,5 Zentimetern – sind perfekt gewählt, um ein Blickfang zu sein, ohne aufdringlich zu wirken.

Der Zustand der Figur ist fast neuwertig, bei dem Alter von mehr als fünfzig Jahren fast eine kleine Sensation. Keine Risse, keine Chips, keine sichtbaren Gebrauchsspuren – das macht sie besonders attraktiv für Sammlerinnen, die Wert auf tadellose Qualität legen. Die Porzellanoberfläche glänzt wunderbar, die Schlange ist filigran gearbeitet, alles sitzt makellos. Ein ideales Geschenk für Kunstliebhaberinnen, Menschen mit Faible für Historie oder stilvolle Interiors – aber vor allem etwas für jene, die Freude an echten Raritäten haben.

Hinter dieser wunderbaren Sammlerfigur steht die Traditionsmarke Herend, die bereits seit 1826 für feinste Porzellankunst und handwerkliche Perfektion geschätzt wird. Herend steht für die Verbindung von Geschichte, Innovation und Geschmack – jede Figur spiegelt die Liebe zum Detail und das handwerkliche Geschick wider, das von Generation zu Generation in der Manufaktur weitergegeben wurde. Besonders im Bereich der Art-Deco-Kunst sind Herend Figuren höchst begehrt, weil sie gekonnt die klassische Schönheit mit moderner Formensprache verknüpfen.

Die Cleopatra aus den 1970er Jahren ist ein beeindruckendes Zeitzeugnis – einerseits typisch für die Nachkriegszeit, in der neue künstlerische Freiheiten ausgelotet wurden, andererseits fest verwurzelt im Kanon klassischer europäischer Porzellantradition. Heute sind Figuren aus dieser Zeit äußerst begehrt und werden nur selten in diesem exzellenten Erhaltungszustand angeboten. Sie sind begehrte Vintage-Objekte, weil sie ein Stück Zeitgeschichte widerspiegeln und durch ihre außergewöhnliche Modellierung und Qualität bestechen. Wer sich für Herend interessiert oder stilvolle Einzelstücke mit Sammlerwert sucht, kommt an solch einer Rarität nicht vorbei – Rarität und Wertsteigerung inklusive.

Hier hast du ein außergewöhnliches Sammlerstück: Eine Herend Jesus Statue aus weißem Porzellan, gefertigt im Jahr 1970. Dieses feine religiöse Porzellanobjekt ist ein echtes Highlight für Sammler – und nicht nur für Liebhaber sakraler Kunst. Die Figur steht mit einer stolzen Höhe von 30 cm auf einem soliden Sockel, die Breite beträgt 11,25 cm bei einer Länge von 10 cm. Der Zustand ist fast neuwertig, was bei einem mehr als 50 Jahre alten Kunstwerk eine absolute Seltenheit darstellt.

Das Erscheinungsbild dieser Figur fängt die ruhige und würdevolle Präsenz Jesu auf sehr reduzierte, moderne Weise ein. Die schlichte Eleganz der Statue spricht für die große künstlerische Virtuosität der Herend Manufaktur. Feinste Details wie die sanft modellierten Gesichtszüge und die natürliche Haltung der Hände und Füße bezeugen die hohe Qualität der Handarbeit, für die Herend international bekannt ist. Die Unaufgeregtheit und die klare Linie des weißen Porzellans setzen die Figur gekonnt in Szene – sie wirkt zeitlos und passt sowohl in ein klassisches als auch in ein modernes Wohnambiente.

Jede Kante, Faltung des Gewands und die ruhig wirkende Körpersprache sind so ausgeführt, dass Licht und Schatten ihre volle Wirkung entfalten können. Das glänzende Porzellan reflektiert subtil das Umgebungslicht und verleiht der Figur eine sanfte Präsenz, fast einen Hauch von Spiritualität. Besonders auffällig sind die offenen, auf den Himmel gerichteten Augen – sie vermitteln eine tiefe Kontemplation und das Gefühl von Hoffnung und Vertrauen.

Das Gewicht der Geschichte und der Kunstfertigkeit ist hier spürbar: Herend hat diese Statue in einer Zeit gefertigt, in der religiöse Themen und die Rückbesinnung auf spirituelle Werte einen besonderen Stellenwert hatten. Solche großformatigen religiösen Porzellanfiguren wurden meist als Mittelpunkt religiöser Andacht verwendet oder waren ein besonderes Highlight in privaten Vitrinen von Sammlern.

Die Manufaktur Herend zählt zu den renommiertesten Porzellanherstellern Europas. Ihr Ursprung geht zurück bis ins Jahr 1826 in Ungarn. Seitdem steht der Name für höchste Qualität, handwerkliches Geschick und innovative Formensprache. Gerade die religiösen und figürlichen Objekte dieser Produktion sind international gefragt, da sie eine ganz eigene Verbindung aus ostmitteleuropäischer Tradition und zeitloser Modernität schaffen. Viele Stücke aus dieser Ära gelten heute als modernistische Klassiker, die dennoch nie ihre Wurzeln im traditionellen Kunsthandwerk verleugnen.

Ein echtes Highlight: Das Alter dieses Stückes – gefertigt 1970 – macht es zu einem Vintage-Objekt, das langsam aber sicher Seltenheitswert bekommt. Herend-Figuren aus dieser Zeit sind auf dem internationalen Markt kaum noch zu finden, insbesondere in einem so hervorragenden Zustand. Das macht diese Jesus-Figur zu einem geschätzten Investment und zu einem einzigartigen Stück sakraler Porzellankunst aus Mittelosteuropa. Sie besitzt sowohl spirituelles als auch kunsthistorisches Gewicht – eine Ikone vergangener Designepochen und zugleich ein wunderschönes Deko-Objekt für Liebhaber gepflegter Wohnkultur und hochwertige Porzellansammler.

Herend ist weltweit ein Synonym für Handwerkskunst auf allerhöchstem Niveau: Jede Figur, jedes Service, jede einzelne Dekoration wird dort in aufwendiger Handarbeit gefertigt. Gerade in den 1970er Jahren war die Herend-Manufaktur ein kreativer Schmelztiegel, in dem Künstler neue Formen und Ausdrucksweisen ausprobierten, ohne die traditionellen Werte des ungarischen Porzellans aus den Augen zu verlieren. Die oft in limitierter Stückzahl hergestellten religiösen Figuren genießen daher heute einen gewissen Kultstatus und werden bevorzugt von internationalen Sammlern gehandelt.

Du stehst hier vor einer echten Rarität: einer Herend Bird Of Paradise Porzellanfigur aus dem Jahr 1980. Diese handbemalte Porzellanfigur aus Ungarn vereint meisterhaftes Kunsthandwerk mit natürlicher Eleganz und ist ein Paradebeispiel der berühmten Herend-Manufaktur. Das dargestellte Exemplar aus Porzellan erreicht fast die Anmut eines lebendigen Vogels – leicht nach vorne gerichtet, mit weit ausgebreiteten Schwingen im Moment des kraftvollen Abhebens. Die Körperhaltung, der Blick und die präzise Gestaltung der Flügel vermitteln eine ungeheure Dynamik und Präsenz. Die handwerkliche Qualität dieses Stücks ist herausragend: Die Oberfläche glänzt makellos, jede Feder ist filigran modelliert, farblich fein abgestimmt und mit Liebe zum Detail bemalt.

Der Vogel zeigt ein spektakuläres Farbspiel. Das Brustgefieder schimmert in sattem Orange und Rot – die Federstruktur ist dabei so detailreich wiedergegeben, dass man fast meint, sie anfassen zu können. Die Flügel beeindrucken durch ein intensives Dunkelbraun, das zu den zarten, gelblichgrünen Spitzen hin übergeht, und in wunderbarem Kontrast zu dem helleren Körper steht. Besonders bemerkenswert sind die ausdrucksstarken, mandelgrünen Augen mit feinen Konturen und dem subtil schwarz glänzenden Schnabel. Diese Kombination aus kräftigen, aber natürlichen Farbtönen verleiht der Figur einen lebendigen und edlen Gesamteindruck.

Der Vogel sitzt auf einem schlichten, weißen Sockel, der die Komposition erdet und ihr einen modernen Rahmen gibt, ohne von der Figur selbst abzulenken. Dadurch wird die Aufmerksamkeit automatisch auf die expressive Pose und die meisterhafte Bemalung gelenkt. Die Maße – eine Höhe von 11,25 cm, eine Breite von 17,5 cm und eine Länge von 15 cm – machen diese Porzellanfigur zu einem echten Blickfang in jeder Vitrine, auf Sideboards oder in klassisch eingerichteten Arbeitszimmern. Trotz ihres Alters ist der Zustand dieses Stücks fast neuwertig, was bei handbemalten Porzellanfiguren keineswegs selbstverständlich ist. Es sind keine sichtbaren Risse, Farbabriebe oder sonstige Beschädigungen zu erkennen.

Allein durch das Alter von mittlerweile über 40 Jahren wird diese Herend Porzellanfigur zu einem gesuchten Sammlerstück. Stücke aus dieser Zeit und Güteklasse sind ausgesprochen selten am Markt zu finden, insbesondere in einem derart guten Zustand. Die Seltenheit erhöht nochmals den Wert für Sammlerinnen und Liebhaberinnen hochwertiger Porzellankunst.

Herend ist eine ungarische Traditionsmanufaktur, deren Geschichte bis ins Jahr 1826 zurückreicht. Weltberühmt geworden ist Herend mit seinen handbemalten Porzellanen, die schon im 19. Jahrhundert von Adelshäusern und Königshäusern geschätzt wurden. Das Werk hat es sich zur Aufgabe gemacht, traditionelle Handwerkskunst mit zeitgemäßem Design und innovativen Formen zu verbinden. Die Kollektion Bird Of Paradise ist das Ergebnis der perfekten Balance zwischen Naturstudium, künstlerischer Interpretation und technischer Raffinesse. Jedes Stück ist ein Unikat: Die Bemalung erfolgt von Hand, so dass keine Figur vollständig der anderen gleicht.

Fakten zur Marke: Herend genießt weltweit Kultstatus unter Porzellanliebhabern. Auch international erzielten handbemalte Herend-Figuren bei Auktionen regelmäßig Höchstpreise, nicht zuletzt, weil sie als Investitionsobjekte angesehen werden. Charakteristisch ist das Markensiegel am Sockel, das für Originalität und Qualität bürgt. Die Bird Of Paradise Serie ist innerhalb des Herend-Kanons besonders gefragt, da sie Naturthemen in lebensechter und doch künstlerisch verdichteter Form präsentiert. Das abgebildete Stück aus dem Jahr 1980 hat mittlerweile die Grenze zum „vintage“ überschritten und findet sich meist nur noch in privaten Kollektionen oder Museumsbeständen. Wer ein solches Exemplar besitzt, hält also ein rares und extrem wertstabiles Sammlerstück in den Händen.