Hier hast du ein echtes Schmuckstück für stilbewusste Sammler:innen und Liebhaber:innen deutschen Porzellan-Designs: Die Vintage Rosenthal Vase mit Goldrand aus dem Jahr 1970. Diese Vase verkörpert in Perfektion die Ästhetik der Mid Century Modern Bewegung und ist dabei ein typisches Beispiel für die berühmte Studio Line von Rosenthal. Das schlichte Weiß wird durch ein feines, florales Muster aufgelockert, das subtil, aber wirkungsvoll den Blick anspricht. Die zarte Linienführung im Dekor unterstreicht das zeitlose, elegante Design – typisch Rosenthal, typisch 70er!

Mit einer Höhe von 17,5 cm sowie einem Durchmesser von 7,5 cm eignet sich die Vase perfekt als Solitärstück für den gedeckten Tisch oder das stilvolle Regal. Die Proportionen sind ausgewogen und sorgen für eine harmonische Präsenz im Raum, ohne aufdringlich zu wirken. Besonders bezaubernd ist der handaufgetragene Goldrand, der am oberen Abschluss wie auch am Standfuß dezent glänzt und jede Blume, aber auch schlichtes Grün, edel inszeniert. Dieses Detail verrät die hohe Handwerkskunst, die bei Rosenthal seit Jahrzehnten gepflegt wird.

Der Zustand dieser Vase ist nahezu neuwertig – was in Anbetracht ihres Alters von mehr als einem halben Jahrhundert eine echte Seltenheit ist. Keine Chips, keine Risse, keine sichtbaren Gebrauchsspuren: Sie wirkt, als hätte sie die Jahrzehnte in einer Vitrine verbracht und wartet nun darauf, neu entdeckt und geschätzt zu werden. Egal, ob du klassisch dekorierst oder gezielte Akzente im modernen Ambiente setzen möchtest, mit dieser Rosenthal Vase liegst du immer richtig.

Durch das reduzierte Mid Century Modern Design bleibt sie vielseitig kombinierbar – sie verträgt sich sowohl mit skandinavischen Einrichtungsstilen als auch mit barocken oder minimalistischen Interieurs. Die hochwertige Verarbeitung und das edle Porzellan spiegeln den Anspruch der Manufaktur wider, aus Alltagsgegenständen kleine Kunstwerke zu machen.

Rosenthal Studio Line steht seit den 1960er und 70er Jahren für die innovative Kraft der deutschen Porzellanproduktion. Mit außergewöhnlichen Kooperationen mit internationalen Künstler:innen und Designer:innen setzte diese Linie immer wieder Meilensteine im Bereich des Porzellandesigns. Sammler:innen schätzen Stücke aus der Studio Line besonders wegen ihrer oftmals limitierten Auflagen, ihres künstlerischen Anspruchs und der exzellenten Qualität. Dass diese Vase aus dem Jahr 1970 stammt, macht sie zu einem authentischen Zeitzeugen der Designgeschichte. Viele der damaligen Serien werden heute nur noch selten angeboten, was den Reiz für Sammler:innen und Designliebhaber:innen weiter steigert.

Rosenthal gilt weltweit als Synonym für hochwertige Porzellanwaren „Made in Germany“. Gegründet bereits 1879, hat sich das Traditionsunternehmen immer wieder neu erfunden und ist bis heute für seine klare Formensprache, innovative Dekore und den hohen Qualitätsanspruch bekannt. Die Studio Line wurde speziell dafür ins Leben gerufen, bekannten Designer:innen eine Plattform zu bieten und zeitgemäße, künstlerisch wertvolle Objekte für den Alltag zu schaffen. So wie bei dieser Vase verbinden sich höchste Funktionalität und avantgardistisches Design – und das alles in einem Objekt, das sowohl Gebrauchsgegenstand als auch begehrtes Sammlerstück ist.

Durch ihr Alter von mittlerweile über 50 Jahren, ihren hervorragenden Erhaltungszustand und das markante, goldverzierte Mid Century Design ist diese Vase ein echtes Highlight unter den Vintage-Stücken. Wer ein Faible für seltene, originale Rosenthal-Objekte hat, wird an dieser Serie und speziell an diesem Stück garantiert seine Freude haben.

Hier hast du ein außergewöhnliches Sammlerstück aus der traditionsreichen Porzellanmanufaktur Wallendorf: Die Wallendorf Roter Drache Vase mit Goldrand aus dem Jahr 1980. Ihre Maße sind mit einer Höhe von 17,5 cm und einem Durchmesser sowie einer Breite und Länge von jeweils 10 cm angenehm kompakt – ideal für jedes stilvolle Zuhause, eine elegante Vitrine oder als Highlight auf dem Buffettisch. Der Zustand ist fast neuwertig, was bei Sammlerware dieser Art äußerst selten ist.

Was dieses Stück sofort ins Auge fallen lässt, ist das kräftige, sattrote Porzellan, auf dem sich ein majestätischer Drache ausbreitet – fein ausgearbeitet in Weiß, kontrastiert mit zarten, goldenen Konturen und Details. Diese Kombination aus Farben und Motiven verströmt einen Hauch von Fernost und Eleganz, der typisch für die exklusive Roter Drache Serie von Wallendorf ist. Besonders der Goldrand an der Öffnung der Vase unterstreicht den hochwertigen Anspruch und trägt dazu bei, dass dieses Vintage-Porzellan so edel und begehrenswert wirkt.

Die Handwerkskunst der Wallendorfer Porzelliniers zeigt sich in der makellosen Verarbeitung und der liebevollen Bemalung. Jede Linie des Drachen ist präzise gesetzt, die goldenen Ornamente sind gleichmäßig und glänzen sanft im Licht. Die Oberfläche überzeugt durch den typischen Wallendorf-Glanz und wirkt trotz ihres Alters nahezu unberührt. Das Gesamtbild ist harmonisch und kunstvoll, die Vase besitzt sowohl als Stand-Alone-Objekt als auch als Teil einer Sammlung einen unglaublich repräsentativen Charakter.

Wallendorf Porzellan steht seit dem 18. Jahrhundert für höchste Qualität und klassisch-elegante Designs. Die Roter Drache Serie gehört zu den selteneren Dekoren – insbesondere Vasen dieser Machart tauchen nur sporadisch auf dem Sammlermarkt auf. Diese Vase stammt aus dem Jahr 1980 und kann damit mit Stolz das Prädikat ‚vintage‘ tragen. In den letzten Jahrzehnten wurden nicht viele Exemplare gefertigt, sodass sie heute zu den raren Funden für Kenner zählt. Gerade der Kontrast aus dem kräftigen Rot, dem dramatischen Drachenmotiv und den goldenen Akzenten ist ein Paradebeispiel für die gelungene Verbindung traditioneller europäischer Porzellankunst mit exotischen, asiatisch inspirierten Motiven.

Die Wandlung von Wallendorf über die Jahrhunderte spiegelt sich in der Vielseitigkeit ihrer Dekore wider, aber stets ist die Sorgfalt und Präzision der Herstellung ablesbar. Die 1980er Jahre markieren für Wallendorf den Übergang von klassischem Manufakturbetrieb zu einer Zeit, in der Qualität und Exklusivität mehr und mehr im Fokus standen, um sich von industriellen Massenprodukten abzuheben. Dies schlägt sich auch im Wert und der Wertentwicklung von Sammlerstücken aus jener Epoche nieder.

Die hier angebotene Vase ist eine echte Rarität – sowohl in optischer als auch in haptischer Hinsicht. Sie fasst sich angenehm an, hat ein gutes Gewicht und steht aufgrund ihrer Form sicher. Die goldene Umrahmung am Rand ist vollständig erhalten – ein seltenes Qualitätsmerkmal, da gerade hier oft mit der Zeit Abriebspuren entstehen. Das Drachenmotiv ist eine Referenz an Glück, Wohlstand und Stärke, Symbole, die sowohl im asiatischen als auch im europäischen Kulturraum ihre Bedeutung haben.

Für anspruchsvolle Sammler:innen und Liebhaber:innen exklusiver Porzellanarbeiten ist diese Wallendorf Roter Drache Vase ein Highlight: selten, außergewöhnlich und wertbeständig. Sie spricht alle an, die das Besondere suchen, die einen Sinn für das Zusammenspiel von Tradition, Design und Handwerkskunst haben – oder einfach ein kunstvolles Objekt für ihren Wohnraum möchten.

Die Marke Wallendorf, gegründet bereits 1764, zählt zu den ältesten Porzellanmanufakturen Europas. Wallendorf Porzellan steht für feine Verarbeitung, ausgewogene Proportionen und ein unverkennbares Gefühl für Ästhetik. Die Linienführung, das Dekor und die Farbwahl zeigen unübersehbar den Einfluss internationaler Trends der damaligen Zeit, gepaart mit der traditionellen Qualität aus Thüringen. Gerade die seltene Kombination aus Rot, Gold und Drachenmotiv macht diese Vase aus den 1980er Jahren zu einer echten Besonderheit, die sich heute kaum mehr am Markt auffinden lässt. Ihr authentisches, fast neuwertiges Aussehen und alterstypische Patina unterstreichen den Vintage-Charme dieses Sammlerstücks.

Hier hast du ein echtes Schmuckstück aus dem Jahr 1970 vor dir – eine Herend Rothschild Schmuckschale aus feinstem Porzellan. Dieses Vintage-Objekt ist nicht nur eine außergewöhnliche Dekoration für deinen Wohnraum, sondern repräsentiert die höchste Handwerkskunst einer der renommiertesten Porzellanmanufakturen Europas. Die Schale misst 2,5 cm in der Höhe, 8,75 cm in der Breite und 11,25 cm in der Länge – kompakte Maße, die sie vielseitig einsetzbar machen: Als edle Schmuckablage, zur eleganten Präsentation von Kleinigkeiten oder einfach als Sammler-Highlight in einer Vitrine.

Die Oberfläche der Schale ziert das berühmte Rothschild-Muster. Zwei feine Singvögel sitzen auf einem filigranen Ast, Details in verschiedenen Schattierungen von Braun, Grau, Orange und Schwarz. Sie sind umrahmt von frischem Laubgrün und feinen rosa Blüten. Komplettiert wird das Motiv durch fein gemalte Schmetterlinge in leuchtenden Farben, die das Bild lebendig wirken lassen. Das Ensemble wird dezent von einem Goldrand abgeschlossen, der der Schale einen besonders wertigen, klassischen Glanz verleiht.

Das Besondere an dieser Schale ist nicht nur ihr malerisches Dekor, sondern auch ihr nahezu neuwertiger Zustand. Für ein Exemplar, das mittlerweile über fünfzig Jahre alt ist, ist das äußerst selten. Du erkennst an der Qualität der Malerei schnell, dass jedes Element einzeln von Hand aufgetragen wurde. Jede Linie, jeder Punkt und jeder Farbverlauf verrät die Leidenschaft und Kunstfertigkeit des Porzellanmachers.

In einer Welt, die immer schnelllebiger und oberflächlicher wird, erinnert dich diese Schale daran, Momente der Schönheit und des Innehaltens zu zelebrieren. Die Herend Schmuckschale macht sich auf deinem Nachttisch wunderbar als Ablage für deinen Lieblingsring oder kleine Erinnerungsstücke. Ebenso kann sie auf deiner Kommode oder in deinem Bücherregal das Auge für feine Details und klassische Eleganz schulen. Ihr leicht erhöhtes Randprofil sorgt dafür, dass alles, was du ablegst, sicher liegen bleibt.

Ein weiteres Highlight: Diese Schale gehört zur begehrten Herend Rothschild Linie, die bis heute für ihre detailverliebten Tier- und Naturmotive hochgeschätzt wird. Die kunstvolle Ausführung der Naturdarstellung – vom sanften Gefieder der Vögel bis zu den zarten Flügeln der Schmetterlinge – macht jedes Stück zu einem kleinen Unikat. Es ist die perfekte Verbindung aus Funktionalität und Ästhetik: Eine Schale, die sowohl nützlich als auch dekorativ ist.

Die Herend Manufaktur zählt seit 1826 zu den führenden Porzellanherstellern weltweit. Das Rothschild Dekor hat seinen Ursprung im 19. Jahrhundert und gilt bis heute als eines der renommiertesten und repräsentativsten Muster aus dem Hause Herend. Es entstand ursprünglich als Sonderanfertigung für die berühmte Bankiersfamilie Rothschild und steht für Wohlstand, Raffinesse und eine Liebe zur Natur. Jedes Stück aus dieser Serie ist handbemalt, kunstvoll gearbeitet und von einem goldenen Rand eingefasst.

Herend Porzellan erfreut sich unter Sammlern großer Beliebtheit. Besonders Exemplare aus den 1970er Jahren sind inzwischen begehrt, weil jede Schale schon ihre eigene Geschichte mitbringt und durch die Seltenheit solcher gut erhaltener Stücke einen sichtbaren Wertzuwachs erfährt. So ein Vintage-Objekt ist mittlerweile nicht mehr nur ein rein dekoratives Accessoire, sondern auch eine Investition in Stilbewusstsein und zeitlose Handwerkskunst.

Hier hast du ein echtes Schmuckstück aus dem Jahr 1970 vor dir – eine Herend Rothschild Schmuckschale aus feinstem Porzellan. Dieses Vintage-Objekt ist nicht nur eine außergewöhnliche Dekoration für deinen Wohnraum, sondern repräsentiert die höchste Handwerkskunst einer der renommiertesten Porzellanmanufakturen Europas. Die Schale misst 2,5 cm in der Höhe, 8,75 cm in der Breite und 11,25 cm in der Länge – kompakte Maße, die sie vielseitig einsetzbar machen: Als edle Schmuckablage, zur eleganten Präsentation von Kleinigkeiten oder einfach als Sammler-Highlight in einer Vitrine.

Die Oberfläche der Schale ziert das berühmte Rothschild-Muster. Zwei feine Singvögel sitzen auf einem filigranen Ast, Details in verschiedenen Schattierungen von Braun, Grau, Orange und Schwarz. Sie sind umrahmt von frischem Laubgrün und feinen rosa Blüten. Komplettiert wird das Motiv durch fein gemalte Schmetterlinge in leuchtenden Farben, die das Bild lebendig wirken lassen. Das Ensemble wird dezent von einem Goldrand abgeschlossen, der der Schale einen besonders wertigen, klassischen Glanz verleiht.

Das Besondere an dieser Schale ist nicht nur ihr malerisches Dekor, sondern auch ihr nahezu neuwertiger Zustand. Für ein Exemplar, das mittlerweile über fünfzig Jahre alt ist, ist das äußerst selten. Du erkennst an der Qualität der Malerei schnell, dass jedes Element einzeln von Hand aufgetragen wurde. Jede Linie, jeder Punkt und jeder Farbverlauf verrät die Leidenschaft und Kunstfertigkeit des Porzellanmachers.

In einer Welt, die immer schnelllebiger und oberflächlicher wird, erinnert dich diese Schale daran, Momente der Schönheit und des Innehaltens zu zelebrieren. Die Herend Schmuckschale macht sich auf deinem Nachttisch wunderbar als Ablage für deinen Lieblingsring oder kleine Erinnerungsstücke. Ebenso kann sie auf deiner Kommode oder in deinem Bücherregal das Auge für feine Details und klassische Eleganz schulen. Ihr leicht erhöhtes Randprofil sorgt dafür, dass alles, was du ablegst, sicher liegen bleibt.

Ein weiteres Highlight: Diese Schale gehört zur begehrten Herend Rothschild Linie, die bis heute für ihre detailverliebten Tier- und Naturmotive hochgeschätzt wird. Die kunstvolle Ausführung der Naturdarstellung – vom sanften Gefieder der Vögel bis zu den zarten Flügeln der Schmetterlinge – macht jedes Stück zu einem kleinen Unikat. Es ist die perfekte Verbindung aus Funktionalität und Ästhetik: Eine Schale, die sowohl nützlich als auch dekorativ ist.

Die Herend Manufaktur zählt seit 1826 zu den führenden Porzellanherstellern weltweit. Das Rothschild Dekor hat seinen Ursprung im 19. Jahrhundert und gilt bis heute als eines der renommiertesten und repräsentativsten Muster aus dem Hause Herend. Es entstand ursprünglich als Sonderanfertigung für die berühmte Bankiersfamilie Rothschild und steht für Wohlstand, Raffinesse und eine Liebe zur Natur. Jedes Stück aus dieser Serie ist handbemalt, kunstvoll gearbeitet und von einem goldenen Rand eingefasst.

Herend Porzellan erfreut sich unter Sammlern großer Beliebtheit. Besonders Exemplare aus den 1970er Jahren sind inzwischen begehrt, weil jede Schale schon ihre eigene Geschichte mitbringt und durch die Seltenheit solcher gut erhaltener Stücke einen sichtbaren Wertzuwachs erfährt. So ein Vintage-Objekt ist mittlerweile nicht mehr nur ein rein dekoratives Accessoire, sondern auch eine Investition in Stilbewusstsein und zeitlose Handwerkskunst.

Hier präsentiere ich dir ein wahres Schmuckstück für alle Freunde von Mid-Century Wohnkultur und Boho Akzenten: eine antike Messing Ablageschale aus dem Jahr 1970, die mit einem charmanten Volksmotiv verziert ist. Dieses dekorative Messingtablett ist mehr als nur ein Gebrauchsgegenstand – es ist ein Statement, das nicht nur Sammler, sondern auch designaffine Individualisten begeistert.

Schon auf den ersten Blick wird klar, dass es sich um ein fein gearbeitetes Vintage Catchall Tablett handelt. Mit ihren Maßen von etwa 2,54 cm Höhe, 10,16 cm Breite und 12,7 cm Länge ist die Schale angenehm handlich, aber dennoch präsent genug, um auf jedem Sideboard oder Schreibtisch sofort ins Auge zu stechen. Im Zentrum steht das liebevoll gearbeitete Relief: Zwei ländliche Figuren, in traditioneller Tracht, sind in einer lebensfrohen Alltagsszene festgehalten. Der Mann entspannt auf einer Bank, eine lange Pfeife in der Hand, während ihm die Frau, charmant und robust, einen Krug reicht – vermutlich Bier oder Wein, wie es bei solchen Volksmotiven typisch ist. Umrahmt wird die gesamte Szene von Weinranken und Trauben, was dem Tablett einen festlichen und nahezu heimatlichen Charakter verleiht.

Die Ausführung in Messing sorgt nicht nur für einen warmen, goldenen Glanz, sondern garantiert auch eine angenehme Haptik und Langlebigkeit – dieses Schmuckstück wird Generationen überdauern. Ideal eignet sich diese Schale nicht nur als klassischer Catchall, um Schlüssel, Münzen oder kleine Alltagsgegenstände elegant zu verstauen, sondern sie macht sich auch hervorragend als Schmuckablage auf dem Nachttisch. Durch den historischen Charme fügt sie sich sowohl in nostalgische als auch moderne, eklektische Wohnwelten ein und avanciert schnell zum Herzstück jeder Boho-Inneneinrichtung.

Der Zustand dieser Ablageschale ist als sehr gut zu bewerten. Ein paar kleine Patinaspuren unterstreichen die Echtheit und das Alter des Objekts, ohne den Gesamteindruck zu schmälern. Für Freunde gehobener Tisch- und Wohnkultur ist dieses Messingtablett ein Must-have.

Fakten zur Marke, zur Serie und Hintergründe:
Diese Art von Tablett war in den späten 1960ern und frühen 1970ern besonders gefragt. Kleinmanufakturen und traditionelle Gießereien, meist aus Süddeutschland oder Österreich, waren bekannt für ihre akkuraten Reliefarbeiten und den sicheren Umgang mit Messing. Die Szene, die auf dieser Schale abgebildet ist, steht exemplarisch für das Volksgut der damaligen Zeit und reflektiert ein Stück Alltagskultur aus der ländlichen Gesellschaft Mitteleuropas. Solche Motive waren beliebt, weil sie Heimatverbundenheit, Wärme und den Wert von Geselligkeit zelebrieren.

Originale Messingarbeiten aus dieser Epoche und in so gutem Zustand sind heute relativ selten auf dem Markt zu finden. Viele Stücke sind im Laufe der Zeit verloren gegangen, verbraucht oder einfach in Vergessenheit geraten. Umso besonderer ist diese Schale, die fast 55 Jahre alt ist und trotzdem noch voller Strahlkraft und Lebensfreude steckt – ein echtes Sammlerstück mit Seele, das jedem Zuhause das gewisse Etwas verleiht.

Hier hast du ein echtes Highlight italienischer Designkunst: Ein Versace Aschenbecher, produziert von Rosenthal im Jahr 1980. Dieses Luxus Porzellan-Aschenbecher ist viel mehr als bloß ein funktionales Wohnaccessoire – es ist Statement, Sammlerstück und Kunstwerk in einem. Schon beim ersten Blick spürt man den Geist des italienischen Glamours, wie er nur von Versace erdacht werden kann.

Das Design besticht durch eine tiefe Farbbrillanz – kraftvolles Kobaltblau und ein leuchtendes Rot, eingefasst von prunkvollen Goldakzenten, die in ihrer filigranen Ornamentik sofort an den opulenten Barockstil erinnern, für den Versace weltberühmt ist. In der Mitte prangt ein prunkvoller floraler Kranz, begleitet von weiteren liebevollen Details, die jede Seite des Aschenbechers in ein eigenes kleines Kunstwerk verwandeln. Sowohl die äußere wie auch die innere Rahmung sind durchzogen von goldenen Arabesken, die in ihren Schwüngen und Linien ein harmonisches Gesamtbild schaffen und tief ins Auge fallen.

Die Maße des Schmuckstücks: Mit einer Höhe von 2,54 cm sowie einer Breite und Länge von jeweils 11,43 cm liegt der Aschenbecher sehr elegant in der Hand und auf jedem Tisch. Er eignet sich nicht nur als klassischer Aschenbecher, sondern auch als exklusive Schmuckschale oder kleines Tablett – ideal, um Schlüssel, Accessoires oder kleine Souvenirs stilvoll zu präsentieren. Der Zustand dieses Vintage-Sammlerstücks ist nahezu neuwertig. Die Farben strahlen kräftig, Gold und Porzellan weisen keinerlei Abnutzungsspuren auf – ein klares Zeichen für die hochwertige Verarbeitung, wie sie eben nur bei Rosenthal & Versace zum Einsatz kommt.

Die Rückseite ist klassisch markiert und garantiert die Echtheit des Hauses. Kenner wissen: Stücke aus der Kooperation Rosenthal Versace gelten unter Sammlern als Juwelen der späten Moderne. Besonders Modelle aus der frühen Produktion der Achtziger Jahre wie dieses sind rar geworden – zumal in einem fast unbenutzten Erhaltungszustand. Wer Designgeschichte mit glanzvoller Präsenz für sein Zuhause sucht, findet mit diesem Aschenbecher einen wahrhaft exklusiven Schatz.

Einzigartig ist auch die Vielseitigkeit: Als elegantes Dekorationsobjekt, Blickpunkt auf dem Wohnzimmertisch oder als Geschenk für Liebhaber luxuriöser Einrichtungsaccessoires – mit diesem Objekt bringst du den ikonischen Look und das Lebensgefühl der 1980er Jahre ins Hier und Jetzt. Jedes Detail zeugt vom typisch italienischen Sinn für Eleganz, Handwerkskunst und kräftige Symbole, die das Haus Versace berühmt gemacht haben.

Zur Marke: Versace gilt als Inbegriff luxuriöser italienischer Mode und Designsprache. Das 1978 von Gianni Versace in Mailand gegründete Label steht weltweit für opulentes Lebensgefühl, charakteristische Medusenmotive und einen einzigartig mutigen Umgang mit Ornamentik und Farbe. Unter der Kooperation mit Rosenthal, Deutschlands renommiertem Porzellanhersteller, entstanden ab den späten 1980er Jahren Designklassiker, die bis heute Maßstäbe setzen.

Die Rosenthal Versace-Kollektion ist legendär. Sie zeichnet sich aus durch üppige Farbgestaltung, barocke Elemente und exklusive Goldveredelung – und hat einen festen Platz in Museen, Sammlungen und bei Designliebhabern auf der ganzen Welt. Stücke aus den 1980er Jahren gelten heute als Raritäten, denn die Auflagen waren klein und die Kooperation liegt nun schon Jahrzehnte zurück. Insbesondere Aschenbecher und Schmuckschalen wie dieses sind gefragte Sammlerobjekte, die Vintage- und Luxusfans jeden Tag aufs Neue begeistern. Mit einem Alter von über 40 Jahren ist dieser Aschenbecher ein echtes Vintage-Stück, das Vergangenheit und Gegenwart eleganter Wohnkultur miteinander verbindet.

Diese besondere Pfauenfigur aus fein vergoldetem Porzellan ist der Inbegriff von Vintage-Eleganz und seltener Wohnkultur, wie man sie heutzutage nur noch selten findet. Die Skulptur, gefertigt im Jahr 1980, verzaubert sofort mit ihrer schlanken, majestätischen Silhouette und dem eleganten Schwung des langen Pfauenschwanzes. Sie steht auf einer soliden Basis, die vollendet mit einem Messingstab verbunden ist und so für einen sicheren Stand sorgt. Die Maße überzeugen: Mit fast 37 cm Höhe sowie jeweils gut 11 cm Breite und Länge wirkt die Statue präsent, aber gleichzeitig stilvoll dezent – ein Paradebeispiel für exzellentes Design aus jener Zeit.

Was diese Figur so einzigartig macht, ist ohne Zweifel das Spiel aus glänzendem Porzellan mit einer zarten, zurückhaltend vergoldeten Oberfläche. Die feinen Farbverläufe in Lila- und Goldtönen spiegeln das aufwändige Herstellungsverfahren wider, das in den 1980er Jahren bei den renommierten Porzellankunstmanufakturen nicht mehr alltäglich war. Handgefertigt bis ins kleinste Detail, erinnern die grazilen Konturen an die Harmonie zwischen Kunst und Natur. Der Blick des Pfauen, stolz erhoben, und die schwungvolle Form des Schwanzes fangen genau das ein, was Sammlerinnen an Tierfiguren aus dieser Epoche lieben.

Der aktuelle Zustand ist mit „fast neuwertig“ bemerkenswert gut. Du erkennst direkt: Der Besitzer hat diese Figur immer mit Sorgfalt behandelt und sie vermutlich in einer Vitrine oder auf einem Ehrenplatz präsentiert. Kleinste Gebrauchsspuren können als authentische Zeitzeugen gewertet werden, sie schmälern keineswegs die Ausstrahlung dieses Sammlerstücks, sondern machen den besonderen Charme dieser Skulptur aus. Dank der beeindruckenden Höhe und der außergewöhnlichen Eleganz sticht diese Pfauenfigur als Tischornament oder Blickfang in jedem Wohnzimmer sofort hervor.

Wer sich für kunstvolle Porzellanobjekte interessiert und das Ungewöhnliche sucht, findet hier ein echtes Unikat, das sich auch hervorragend als einzigartiges Geschenk für Vogelliebhaberinnen oder designaffine Menschen eignet. Gerade der künstlerische Schwung und der subtile Luxus machen den besonderen Reiz dieser Skulptur aus. Sie erzählt von Handwerkskunst, Liebe zum Detail und einer Zeit, in der Porzellankunst noch mit Hingabe geschaffen wurde.

Die Geschichte hinter dieser Skulptur verstärkt ihren Sammlerwert zusätzlich. Hergestellt wurde sie von der Marke Galos, die für ihre limitierten Serien und experimentellen Designs im Bereich der Porzellanfiguren in Sammlerkreisen fast schon legendär ist. Ihre Figuren waren niemals Massenware, sondern immer als Ausdruck kreativer Handswerkskunst gedacht. Oftmals wurden sie nur in kleinen Stückzahlen aufgelegt, viele Serien sind bereits seit Jahrzehnten nicht mehr im Handel und wechseln höchstens noch auf Auktionen oder unter spezialisierten Händlern die Besitzer.

Dass es sich um eine Originalskulptur aus den 1980er Jahren handelt – die also bereits über 40 Jahre auf dem Buckel hat – macht sie gerade für Vintage-Liebhaberinnen und Retro-Sammlerinnen so begehrenswert. Der Zustand fast wie frisch aus dem Atelier, die wertvollen Materialien und die eigenständige Designsprache sind längst zu einem Markenzeichen der klassischen Galos-Figuren geworden. Wer auf der Suche nach einer seltenen, hochwertigen Porzellan-Vogelfigur aus einer stilprägenden Epoche ist, findet in diesem Stück ein echtes Highlight der Porzellankunst.

Hier hast du es mit einem echten Statement-Stück zu tun: einem originalen Versace Deko-Teller von Rosenthal aus dem Jahr 1980. Dieser luxuriöse Vintage Porzellan-Teller ist viel mehr als nur ein Alltagsgegenstand – er ist ein wahres Kunstwerk und ein begehrtes Sammlerstück. Das Design spricht Bände: Zentral thront das legendäre Medusa-Motiv, das wie kaum ein anderes für Extravaganz, Glamour und die faszinierende Fusion aus klassischer Kunst und modernem Stil steht. Der goldene Medusen-Kopf fesselt den Blick und wirkt wie eine Hommage an die reiche griechische Mythologie, während die prachtvollen, roten und schwarzen Bordüren mit goldenen Ornamenten den exklusiven Charakter unterstreichen.

Mit einem Durchmesser von 17,78 cm eignet sich dieser Teller sowohl als luxuriöse Wanddekoration als auch als Teil eines edel gedeckten Tisches – zweifellos ein Eye-Catcher für jedes Zuhause. Das Porzellan ist von hervorragender Qualität, ganz typisch für die deutschen Rosenthal-Werke, die seit Jahrzehnten als Synonym für feinstes Porzellan stehen. Die Farbkraft der Ornamente, das harmonische Zusammenspiel von Rot, Schwarz und Gold sowie die fast neuwertige Erhaltung machen diesen Teller zu einem außergewöhnlichen Vintage-Objekt, das für Jahrzehnte gefertigt wurde und jetzt schon zur Designgeschichte gehört.

Der Zustand dieses Deko-Tellers ist nahezu makellos: Die Oberfläche glänzt, die Farben wirken lebendig und klar, keinerlei erkennbaren Beschädigungen, kein Abrieb – so, als hätte der Teller die letzten 40 Jahre im Dornröschenschlaf verbracht. Das macht ihn nicht nur zum perfekten Geschenk für Liebhaber luxuriöser Wohnaccessoires, sondern auch zum begehrten Collector’s Piece für alle, die sich an ikonischen Designerstücken erfreuen. Ob solo als Wandschmuck inszeniert oder als Teil einer eklektischen Vintage-Sammlung – der Teller bringt ein Hauch von Luxus und Extravaganz in jede Wohnwelt.

Was macht diesen Teller aber wirklich besonders? Es ist die einmalige Kombination aus italienischer High-Fashion-Ästhetik – typisch Versace – und deutschem Porzellanhandwerk von Rosenthal. Die Zusammenarbeit der beiden Marken startete Ende der 1970er, was diese frühe Edition noch seltener und begehrter macht. Denn, mal ehrlich: Wie oft findet man ein so gut erhaltenes Stück aus dem Jahr 1980? Die strenge Limitierung und der ikonische Status vieler Versace Rosenthal Editionen sorgen seit Jahrzehnten für einen Preisanstieg und machen sie zum festen Bestandteil ambitionierter Sammlungen.

Ein kurzer Blick auf die Geschichte: Rosenthal steht für Präzision, Traditionsbewusstsein und Innovation im Bereich der Porzellanherstellung. Gianni Versace brachte wiederum ab den 1980er-Jahren frischen Wind in die Mode- und Designwelt und prägte mit seiner avantgardistischen Opulenz, seinen leuchtenden Farben und mythologischen Symbolen ein einzigartiges Stiluniversum. Als die beiden Marken ihre Kräfte bündelten, entstanden legendäre Kollektionen, die heute international gesucht werden – der Medusa-Teller gilt als Herzstück dieser Kooperation.

Wer Wert auf exklusive Designerstücke, feinstes Porzellan und luxuriöse Wohnaccessoires legt, wird an diesem fast neuwertigen Vintage-Teller nicht vorbeikommen. In jedem Detail spiegelt sich die Fusion aus künstlerischem Anspruch, handwerklicher Perfektion und exklusivem Luxus wider – ein echtes Highlight der europäischen Designgeschichte!

Hier hast du es mit einer echten Augenweide aus der faszinierenden Welt des Art Deco zu tun: ein wunderschöner Akt aus feinstem Porzellan, betitelt als „Die Eitelkeit der Kassiopeia – Dame bürstet anmutig ihr Haar“. Diese Porzellanfigur stammt aus den 1970er Jahren und vermittelt ein Lebensgefühl, das durch zeitlose Eleganz, stilisierte Formen und klassische Schönheit geprägt ist.

Die Figur steht auf einem dezenten Sockel, der ihre Höhe von rund 21,6 cm betont. Der Porzellanakt besticht sofort durch seine grazile Haltung und die subtile Bewegung, mit der die Dame scheinbar ganz in sich gekehrt, ihr glattes, schwungvolles Haar sanft bürstet. Ihre elegante Pose, der leicht geneigte Kopf und das emporgehobene Haar sind ganz typisch für die Art Deco-Ästhetik: klar definierte Linien, stilisierte Anatomie und das Spiel mit Harmonie und Sinnlichkeit. Der Gesichtsausdruck ist zart und zurückhaltend ausgearbeitet, mit sanften Gesichtszügen und einem Hauch von Dekadenz auf den rot getönten Porzellanlippen.

Bemerkenswert ist der fast neuwertige Zustand des Stücks. Die Oberfläche schimmert makellos und die Farben – elfenbeinfarbener Körper, dezente Röte im Haar und und ein zartes Mintgrün am Sockel – sind frisch und unverblasst. Es finden sich keinerlei Chips, Risse oder Verfärbungen; alles zeugt von einer sorgfältigen Aufbewahrung über die Jahrzehnte hinweg. Dank dieser Erhaltung behält die Figur nicht nur ihren ästhetischen Reiz, sondern auch ihren Sammlerwert.

Das Motiv der bürstenden Dame greift ein klassisches Topos der Kunstgeschichte auf: die Eitelkeit als weibliche Tugend und Laster zugleich, das Moment der Selbstbetrachtung und des Sich-in-Szene-Setzens. Gleichzeitig schwingt hier, wie so oft beim Art Deco, auch ein emanzipatorischer Ton mit: Die Frau als selbstbestimmtes, souveränes Wesen – ein Echo auf die gesellschaftlichen Umbrüche der 1920er und 30er Jahre, die in den 1970ern als Vintage-Trend weiterlebten.

Vom haptischen Erlebnis her überzeugt das Porzellan durch eine wunderbar glatte Oberfläche und die angenehme Schwere, die man bei qualitativ hochwertiger Ware einfach spürt. Die Figur eignet sich ideal als Blickfang auf einer Kommode, im Bücherregal oder in einer Vitrine – sie bringt sowohl diskreten Glamour als auch einen Hauch philosophischer Tiefe in jedes Ambiente.

Zur Marke oder zum Herstellungsstil: Das Porzellanobjekt ist typisch für die Art Deco-Linie, die in den 1970ern eine echte Renaissance erlebte. Inspiriert von der avantgardistischen Ära der Zwischenkriegszeit, legten viele europäische Porzellanmanufakturen damals Wert auf klare Konturen, glänzende Glasuren und weibliche Motive. Die Verbindung aus Handwerkskunst und künstlerischem Anspruch macht solche Stücke heute zu gesuchten Schätzen bei Sammlern.

Originale aus den 1970ern sind heute schon ausgesprochen selten, vor allem, wenn sie – wie dieses Exemplar – nahezu im Neuzustand erhalten sind. Sie stehen für das Aufleben des Art Deco in einer Zeit, in der die Popkultur den alten Stil neu interpretierte. Jede Figur aus dieser Produktion ist ein Unikat in ihrer leichten Abweichung, und die Motive sind eine Hommage an die weibliche Grazie und Anmut. So ein Porzellanakt wird von Generation zu Generation weitergegeben und steigert mit jedem Jahr seinen Wert – sowohl als Objekt der Kunstgeschichte als auch als dekoratives Highlight deiner Sammlung.

Hier hast du ein ganz besonderes Stück vor dir: eine elegante Damenfigur mit dem klangvollen Namen „Kuriosität der Antheia“. Es handelt sich um eine vollplastische, handbemalte Porzellanfigur aus den 1970er Jahren, deren Ausführung und Stil die Sehnsucht nach klassischer Schönheit ebenso widerspiegelt wie den Zeitgeist eines aufstrebenden Vintage-Jahrzehnts. Diese charmante Dame im fast neuwertigen Zustand strahlt auf elegante Weise Ruhe und Erhabenheit aus. Mit einer Höhe von 20,32 cm bietet sie die perfekte Größe, um sowohl in einer Vitrine, auf einer Konsole oder als Solitär auf dem Schreibtisch für bewundernde Blicke zu sorgen.

Die Figur stellt eine in sich ruhende, auf einem minimalistischen Sockel kauernde Frau dar. Ihr anmutiger Körper ist in einer natürlichen, beinahe kontemplativen Pose gehalten. Besonders auffällig ist das vom Künstler fein herausgearbeitete Gesicht: sanfte, leicht gerötete Wangen, feine Lippen und dezente, blau unterlegte Augen zeugen von handwerklichem Können. Die Dame hält eine Hand schützend über die Stirn und schaut aufmerksam in die Ferne – ein wundervoller Ausdruck von Sehnsucht oder vielleicht Neugier. Die zweite Hand ist in einer fast dialogischen Geste erhoben, als wolle sie Kontakt aufnehmen oder sich gegen das Licht schützen. Ihr Kopf wird von einem dezenten Haarschopf geziert, der sich farblich geschmackvoll vom Elfenbein-Ton des restlichen Porzellans absetzt. Die Bemalung ist zurückhaltend, aber dennoch liebevoll ausgearbeitet: Jedes Detail – von den zarten Fingerspitzen bis zu den Zehen – wird sichtbar zelebriert.

Das Material selbst – reines, teils glänzend lasiertes Porzellan – ist wie geschaffen, um die zarten Konturen und weichen Schatten der Damenfigur einzufangen. Gerade in natürlichem oder diffusem Licht bekommt das Stück eine lebhafte Tiefe und punktet mit fast transluzenter Leichtigkeit. Die Oberfläche ist makellos, keine sichtbaren Abplatzungen oder Glasurschäden. Der Zustand darf tatsächlich als fast neuwertig beschrieben werden; minimale, normale Alterungserscheinungen – falls überhaupt – zeugen davon, dass dieses Vintage-Objekt stets mit größter Sorgfalt gepflegt wurde.

Als Sammlerstück besticht diese Damenfigur sowohl durch ihre klassische Ästhetik als auch durch ihre geschichtliche Einordnung: Modelle aus genau dieser Dekade sind mittlerweile rar geworden. Die 1970er Jahre waren in der Porzellan-Kunst eine Phase des Experiments und der Rückbesinnung auf Ausdrucksstärke. Damals begann man wieder, menschliche Figuren und Szenen in dynamischen, naturnahen Haltungen darzustellen. Besonders im deutschsprachigen Raum wurde handbemaltes Porzellan unter Kunstliebhabern und Sammlern neu entdeckt – echte Originale wie dieses sind heute absolute Hingucker.

Der Charme der „Kuriosität der Antheia“-Reihe beruht auf ihrer künstlerischen Hommage an klassische Göttinnen und mythologische Figuren, verschmolzen mit dem Stilbewusstsein der Moderne. Diese Serie war nie Massenware, sondern stets nur in kleiner, exklusiver Auflage zu erhalten. Die Ausrichtung auf Eleganz, Zeitlosigkeit und Detailverliebtheit hat dafür gesorgt, dass die Stücke oft Generationen überdauern. Ein echter Glücksfall also, einen solchen authentischen Vintage-Schatz in diesem Zustand zu finden!

Mit mittlerweile über 50 Jahren auf dem Buckel ist diese Porzellanfigur damit nicht nur ein faszinierendes Zeitdokument der 1970er Jahre, sondern gehört auch zu den begehrten Vintage-Stücken, die nur noch selten im Handel zu entdecken sind. Wer Wert auf Originalität, Geschichte und künstlerische Substanz legt, wird an dieser Damenfigur seine helle Freude haben.