Hier hast du ein echtes Schmuckstück aus der traditionsreichen Porzellanmanufaktur Herend vor dir: Die Herend Queen Victoria Kleine Vase mit goldenem Rock und Schmetterlingsmotiv aus dem Jahr 1960. Das hier ist nicht einfach irgendein Sammelobjekt – es ist ein echtes Highlight für Kenner und Liebhaber des feinen Porzellans. Diese Vase besticht durch ihr elegantes, jedoch lebendiges Dekor, bei dem der zeitlose Victoria-Stil mit seinen farbenfrohen Farben und detailverliebten Motiven wunderschön in Szene gesetzt wird.

Was diese kleine Vase so besonders macht, ist ihre meisterhafte Handbemalung. Das Schmetterlingsmotiv, das auf dem weißen Porzellan leuchtet, ist typisch für die Victoria-Serie von Herend. Eine Vielzahl von intensiven Farben – von sattem Grün, kräftigem Rot bis zu zarten Lila- und Gelbtönen – formen einen detailreichen Schmetterling und prachtvolle Blüten mit filigran bemalten Blättern. Der obere Rand der Vase ist mit feinstem Gold akzentuiert, was ihre Exklusivität noch einmal unterstreicht. Auch den unteren Bereich ziert ein goldumrahmtes hellgrünes Segmentdekor, das sanft zur Form der Vase übergeht und einen harmonischen Abschluss bildet. Die Gesamtgröße ist harmonisch proportioniert: Mit einer Höhe von 13,75 cm, sowie jeweils 10 cm Breite, Länge und Durchmesser liegt sie perfekt in der Hand und ist ideal für einen prominenten Platz in der Vitrine oder auf einer stilvollen Kommode.

Betrachtet man die Vase aus der Nähe, spürt man die Liebe zum Detail, die geschickte Pinselführung und das Auge für Komposition, das die Herend-Maler:innen auszeichnet. Keine Massenware, sondern ein echtes Kunstwerk aus der Manufaktur, das in fast neuwertigem Zustand bis heute überdauert hat. Die glänzende Oberfläche, kräftige Farben und die winzige Unregelmäßigkeit, die feine Handmalerei von industrieller Druckware unterscheidet, sprechen für sich.

Diese Vase lädt aber nicht nur zum Anschauen ein – sie bringt auch Geschichte in dein Zuhause. Seit 1960 hat dieses Objekt die Jahrzehnte nahezu makellos überstanden. Das allein macht sie schon besonders, denn Herend-Vasen aus dieser Zeit und in diesem Zustand sind eine echte Seltenheit. Selbst die berühmten Schmetterlinge haben keinen Hauch von Farbverlust oder Abnutzung erfahren – ein Beweis für die Haltbarkeit und Qualität des Herend-Porzellans.

Fakten & Hintergründe zur Marke Herend und der Queen Victoria-Linie

Herend zählt weltweit zu den angesehensten Porzellanmanufakturen und blickt auf eine bewegte Geschichte zurück, die bis ins Jahr 1826 reicht. Die „Queen Victoria“-Serie, deren Motive auch auf diesem Stück zu finden sind, hat eine ganz besondere Stellung: Sie wurde 1851 auf der Londoner Weltausstellung präsentiert und begeisterte sogar Königin Victoria selbst – daher auch der Name. Seitdem gilt die Serie als Inbegriff des klassisch-ungarischen Porzellandesigns. Die charakteristischen, farbenfrohen Schmetterlinge und Blumen sind inspiriert von östlichen Vorbildern, übertragen mit westlicher Leichtigkeit und höchster Handwerkskunst.

Was die Queen Victoria-Linie so begehrenswert macht, ist nicht nur die berühmte Historie, sondern auch die Zahl der erhaltenen Stücke aus früheren Dekaden. Vintage-Objekte wie diese Vase aus dem Jahr 1960 sind gesuchte Raritäten und werden sowohl unter Sammler:innen als auch unter Interior-Liebhaber:innen hochgeschätzt. Die Kombination aus handgemalter künstlerischer Finesse, kostbaren Materialien und traditionsreicher Geschichte verleiht jedem Stück einen besonderen Reiz. Genau solche Porzellanobjekte erzählen nicht nur von künstlerischem Können, sondern auch von gelebter Geschichte – ein echtes Stück Kultur, das auf keiner gut sortierten Sammlung fehlen darf.

Du hältst hier ein echtes Schmuckstück in Händen: eine Herend Porzellan Art Deco Akt-Figur, entworfen von Nemes György im Jahr 1960. Die Figur stammt aus einer Zeit, in der die klassische Eleganz des Art Deco Stils auf dem Höhepunkt war, und sie bringt diese zeitlose Ästhetik perfekt zum Ausdruck. Die Figur zeigt eine fein ausmodellierte weibliche Aktfigur auf einem runden Sockel. Ihre anmutige Pose, mit erhobenen Armen und dem tänzerisch geneigten Körper, transportiert nicht nur das Lebensgefühl der damaligen Zeit, sondern auch die fast schwerelose Leichtigkeit, für die sowohl die ungarische Porzellankunst als auch der Art Deco bekannt sind.

Besonders auffällig ist die exquisite Handbemalung. Die zarten Farbakzente – ein Hauch von Pastell in Haut- und Körperpartien, das sanft schimmernde Haar und die dezent nachgezogenen Gesichtszüge – zeugen von höchster Handwerkskunst. Kein Wunder, immerhin stammt dieses Stück aus dem Traditionshaus Herend, das für seine Liebe zum Detail weltweit bekannt ist. Die besondere Sorgfalt der Bemalung fängt nicht nur das Licht auf magische Weise ein, sondern sorgt dafür, dass jede dieser Figuren ein echtes Unikat bleibt. Der Glanz der Porzellanoberfläche ist nach wie vor fast neuwertig, was für die sorgfältige Behandlung in den letzten über 60 Jahren spricht.

Mit einer imposanten Höhe von 23,75 cm und einer Grundfläche von 7,5 x 7,5 cm ist die Figur ausgesprochen präsent, aber dennoch elegant. Der Zustand ist fast wie frisch aus dem Atelier, keinerlei Abplatzer oder sichtbare Risse, die Bemalung ist nicht verblasst und der Originalstempel von Herend auf der Unterseite garantiert Authentizität. Für Sammler ist das ein absoluter Glücksgriff: Solche Figuren sind schwer zu finden – und insbesondere in diesem Erhaltungszustand eine echte Rarität.

Besonders spannend ist auch die Entstehungsgeschichte: Die Designs von Nemes György verbinden die klassischen Werte und raffinierten Linien des Art Deco mit der kreativen Freiheit der Nachkriegsmoderne. Gerade als Ungarn in den 1960er Jahren einen neuen künstlerischen Aufbruch wagte, spiegelte diese Figur einen frischen Zeitgeist wider. Diese Kombination aus Innovation und Tradition macht die Figur nicht nur als dekoratives Objekt interessant, sondern auch als Zeitdokument.

Für Liebhaber und Kenner von Herend ist diese Figur ein begehrtes Objekt: Die Akt Darstellungen sind inzwischen sehr beliebt, da sie nicht nur Kunstfertigkeit, sondern auch kulturelle Lebendigkeit widerspiegeln. Insbesondere frühe und seltene Stempelvarianten, wie sie bei dieser Figur zu finden sind, stehen hoch im Kurs. Es handelt sich eindeutig um ein Highlight für jede Vitrine, und lässt sich aufgrund des dezenten, eleganten Designs problemlos mit anderen Porzellanstücken oder auch modernen Interiors kombinieren.

Herend Porzellan ist eine der renommiertesten Porzellanmanufakturen der Welt. Seit 1826 ist die Manufaktur ein Synonym für Qualität, Luxus und unverfälschte Handarbeit. Ursprünglich gegründet in der gleichnamigen ungarischen Kleinstadt, wurde Herend besonders durch seine herrlichen figurativen Darstellungen und die detailverliebte Bemalung berühmt. Die Herstellung ist auch heute noch reine Handarbeit: Jede Figur durchläuft zahlreiche Hände, jede Linie wird von erfahrenen Künstlern präzise gezogen. Besonders beliebt unter Sammlern sind limitierte Editionen und Einzelstücke, zu denen auch Akt-Darstellungen wie diese zählen. Die signierten Werke von Nemes György stehen für eine besonders kreative Phase der ungarischen Porzellankunst und sind heute entsprechend selten und gesucht. Die über 60 Jahre alte Figur bestätigt ihren Vintage-Charakter und ist ein echtes Zeugnis feiner europäischer Handwerkskunst.

Diese Herend Pferd Porzellan Statue von 1970 ist ein echter Schatz für jeden Liebhaber feiner Keramikkunst und ein Muss für anspruchsvolle Sammler. Die Statue, handbemalt und detailreich ausgearbeitet, stammt aus der traditionsreichen ungarischen Porzellanmanufaktur Herend, die seit Generationen für höchste Handwerkskunst und unverwechselbare Eleganz steht.

Auf den ersten Blick besticht das Pferd durch seine dynamische Pose: Mit erhobenem Vorderbein und aufmerksamem Blick wirkt es lebendig, fast so, als würde es im nächsten Moment losgaloppieren. Die Verarbeitung zeigt, mit wie viel Feingefühl und Liebe zum Detail die Künstler bei Herend arbeiten. Der Körper des Fohlens schimmert in sanften Weiß- und Grautönen, während einzelne Akzente – etwa die Mähne sowie die Spitzen der Hufe – gezielt in zarten Naturfarben hervorgehoben wurden. Die Oberfläche besticht durch einen seidigen Glanz, der typisch für Herend Porzellan ist und der Figur zusätzliche Wertigkeit verleiht.

Mit einer Höhe von 17,5 cm, einer Breite von 7,5 cm und einer Länge von ebenfalls 17,5 cm hat die Statue eine beeindruckende Präsenz – groß genug, um als Highlight in einer Vitrine oder als Blickfang auf einem Kaminsims zu fungieren, dabei aber elegant und nicht aufdringlich. Der Zustand ist fast neuwertig, was bei einem Stück dieses Alters wirklich bemerkenswert ist. Eine originale Herend Pferdefigur aus dieser Zeit zu finden, ist mittlerweile selten und zeugt von der sorgfältigen Aufbewahrung und Pflege, die dieses Objekt erfahren hat.

Die Handbemalung macht jedes Exemplar zum Unikat. Sanft verlaufende Farbübergänge und die detailreiche Mimik des Pferdekopfes bringen Persönlichkeit und Ausdruckskraft in das Porzellan. Besonders bemerkenswert: Selbst der grasgrüne Sockel, auf dem das Pferd zu stehen scheint, ist mit feinen Pinselstrichen lebendig gestaltet und bildet einen harmonischen Kontrast zum glänzenden Weiß des Pferdes.

Wer Wert auf Authentizität und Herkunft legt, liegt mit einem Herend-Porzellan-Fohlen goldrichtig. Die Echtheit ist durch die typische Herend-Markenprägung auf der Unterseite gewährleistet. Ein solches Sammlerstück eignet sich nicht nur als Dekoration, sondern auch als bleibende Wertanlage – schließlich sind Herend Objekte international gefragt und genießen gerade im Kreis erfahrener Sammler höchstes Ansehen.

Herend als Marke steht für kompromisslose Qualität, zeitlose Ästhetik und traditionsreiche Handwerkskunst. Die ungarische Manufaktur, gegründet 1826, belieferte einst europäische Königshäuser und ist heute weltweit Synonym für luxuriöse Porzellanwaren. Jede Figur wird von erfahrenen Künstlern von Hand gestaltet und bemalt, was die Stücke so exklusiv und besonders macht. Die Herstellungsmethoden sind dabei seit Jahrhunderten nahezu unverändert geblieben: ein Zeichen echter Manufakturarbeit.

Herend Pferd Porzellan Figuren gehören zu den beliebtesten Tierfiguren der Manufaktur. Besonders Stücke aus den 1970er Jahren sind heute begehrt, weil sie sowohl klassische als auch moderne Stilmerkmale vereinen. Gerade diese Mischung macht Figuren aus dieser Dekade zu gefragten Vintage-Objekten. Ein Pferd aus dieser Serie, noch dazu in nahezu makellosem Zustand, ist ein echter Fund – die Verfügbarkeit solcher Exemplare sinkt von Jahr zu Jahr, da viele Modelle in Sammlerhänden bleiben und kaum noch den Weg zurück auf den Markt finden.

Mit über fünfzig Jahren ist dieses Herend Pferd nicht nur ein einzigartiges Kunstwerk, sondern auch ein rares Vintage-Objekt, das Geschichte und Handwerkstradition vereint. Seine Seltenheit, der hervorragende Erhaltungszustand und die künstlerische Ausführung machen es zu einer Investition mit Charme und Charakter – ein Highlight für jeden, der das Besondere schätzt.

Du schaust hier auf eine Herend Antike Nanking Rose Ei-förmige Schmuckdose aus dem Jahr 1960 – ein echtes Sammlerstück, das durch seine Eleganz und feinste Handwerkskunst besticht. Wer sich mit Porzellan auskennt, weiß: Herend steht für die hohe Schule der europäischen Porzellanmalerei und ist eine Legende des Kunsthandwerks. Das hier angebotene Stück ist in einer fast neuwertigen Erhaltung, was bei einem so alten Objekt keinesfalls selbstverständlich ist. Die Abmessungen betragen 5 cm in der Höhe, 5 cm in der Breite und 7,5 cm in der Länge – perfekte Maße, um Schmuck, kleine Erinnerungsstücke oder ganz persönliche Kleinode stilvoll aufzubewahren.

Das Ei als Form steht seit Jahrhunderten symbolisch für Leben, Neubeginn und Kostbarkeit. Hier wird diese Bedeutung auf besonders kunstvolle Weise interpretiert: Das Porzellan selbst hat eine wunderbar zarte, fast schon seidige Ausstrahlung. Die Oberfläche ist in feinem Weiß gehalten und mit einem floralen Dekor in kräftigem Rosaton handbemalt. Dieser Farbton, typisch für das Nanking Rose Muster, wurde mit bemerkenswerter Präzision und Liebe zum Detail aufgetragen. Jeder Blütenzweig, jedes Blatt wirkt beinahe lebendig und strahlt jene klassische Schönheit aus, für die Herend weltweit berühmt ist.

Die beiden Hälften der Schmuckdose sind mit einer feinen goldfarbenen Linie abgesetzt, die das Gesamtbild dezent umrahmt und einen edlen Akzent setzt. Der Deckel schließt sanft und exakt, wie es sich für feinstes Porzellan gehört. Die handgemalte Bemalung ist auch nach all den Jahren wunderbar erhalten – kein Abplatzen, keine sichtbaren Risse oder größeren Gebrauchsspuren. Das spricht nicht nur für die Qualität des Materials, sondern auch für den sorgsamen Umgang mit diesem Schmuckstück in den vergangenen Jahrzehnten.

Diese Ei-förmige Schmuckdose ist nicht nur ein funktionaler Gegenstand, sondern ein kleines Kunstwerk, das Geschichte und Handwerkskunst in sich vereint. Das florale Dekor „Nanking Rose“ ist inspiriert von antiken chinesischen Vorbildern, wie sie in der europäischen Porzellantradition immer wieder aufgegriffen und neu interpretiert werden. Jedes Stück ist ein Unikat, keine Bemalung gleicht der anderen exakt – auch das macht den Reiz echter Herend-Porzellane aus. Die harmonische Verbindung von traditioneller Form, asiatisch anmutendem Motiv und europäischer Handwerkskunst lässt das Herz jedes Kenners höherschlagen.

Diese Schmuckdose ist nicht nur ein hervorragendes Beispiel für die hohe Kunst der Handbemalung, sondern auch ein Zeugnis der luxuriösen Wohnkultur der 1960er Jahre. Damals war solcher Zierrat keinesfalls alltäglich – ganz im Gegenteil: Ein Herend-Objekt in dieser Qualität war immer schon ein exklusiver Luxus, der meist nur in wohlhabenden Haushalten oder als bedeutendes Geschenk zu besonderen Anlässen seinen Platz fand.

Zur Marke und Modellreihe: Herend zählt zu den angesehensten Porzellanmanufakturen Europas und kann auf eine fast 200-jährige Geschichte zurückblicken. Das „Nanking Rose“-Dekor ist eines der bekanntesten und beliebtesten Muster der Manufaktur. Dieses Dekor verweist deutlich auf die Faszination des 19. Jahrhunderts für die Exotik Chinas und die große Tradition der Ostasien-imitierten Porzellankunst. Herend ist berühmt für die Präzision der Handmalerei und die Verwendung von exzellenten Rohstoffen. Stücke aus dieser Zeit, vor allem solche in fast neuwertigem Zustand, sind besonders rar und gesucht – sie vereinen zeitlose Schönheit, Wertbeständigkeit und das Flair einer vergangenen Epoche. Ein Fundstück wie diese Schmuckdose von 1960 ist deshalb gerade für Sammler und Liebhaber ein echtes Highlight.

Herend Vintage Porzellan Vogel – Braun Rot – Sammlerfigur

Hier stelle ich dir ein echtes Schmuckstück aus der Welt des Porzellans vor: Einen Herend Vintage Porzellan Vogel in den unverwechselbaren Farben Braun und Rot, liebevoll handmodelliert und in bester Sammlerqualität aus dem Jahr 1980. Mit seinen sanften Maßen – 7,5 cm hoch, 5 cm breit und 11,25 cm lang – passt dieser Vogel als Blickfang gleichermaßen in die Vitrine, aufs Bücherregal oder auf den gedeckten Tisch und gibt jedem Raum einen Hauch von zeitloser Eleganz und nostalgischem Charme.

Das Besondere an dieser Figur ist die Detailverliebtheit, mit der sie gefertigt wurde. Schon beim ersten Anblick fesselt der zierliche Vogel mit seinem lebendigen Blick, der feinen Federstruktur und den harmonisch ineinander übergehenden Farbtönen. Der leicht geöffnete Schnabel, die anmutige Kopfneigung und die fein geschwungene Körperhaltung verleihen dem Stück eine faszinierende Dynamik. Die Farben – warmes Braun, kräftiges Rot und ein eleganter Bläuton um das Gesicht – wirken durch die Glasur besonders leuchtend und naturgetreu.

Das Gefieder ist bis ins kleinste Detail handbemalt und hebt jede einzelne Feder reliefartig hervor. Der Vogel sitzt auf einem angedeuteten Baumstumpf, neben einem zarten Blatt, das zusätzliche Farbakzente setzt und das Gesamtbild abrundet. Die Glasur wurde meisterhaft aufgetragen und sorgt für ein seidenglänzendes Finish, das das Licht weich reflektiert und die Farbverläufe zusätzlich betont.

Der Zustand dieser Porzellanfigur ist fast neuwertig – was gerade bei Sammlerstücken aus den Achtzigerjahren keine Selbstverständlichkeit ist. Du wirst keinen Makel finden: keine Risse, Absplitterungen, Farbverluste oder restaurierte Stellen. Die Farben sind klar und frisch, das Porzellan kräftig und dicht – ein eindeutiges Zeichen für seine hohe Qualität.

Dieses Sammlerstück ist nicht nur Dekoration, sondern ein Stück Geschichte. Es transportiert das Handwerkskönnen und die Ästhetik einer vergangenen Design-Ära und ist für echte Porzellanliebhaber genauso spannend wie für Freunde des Tiermotivs oder der Botanik. Perfekt geeignet als einzigartiges Geschenk, als Wertanlage oder zur Vervollständigung einer Herend-Sammlung.

Über die Marke Herend – Fakten und Geschichte

Herend steht seit fast 200 Jahren als Synonym für feinstes, handgefertigtes Porzellan. Die Manufaktur wurde 1826 in Ungarn gegründet und hat sich rasch zu einer der führenden Porzellanmanufakturen der Welt entwickelt. Ihre Figuren, Service und Dekorationsartikel werden bis heute aufwändig von Hand modelliert, gebrannt, glasiert und anschließend von Künstlerinnen und Künstlern minutiös bemalt – jedes Stück ein Unikat.

Insbesondere die Tierfiguren aus Herend, zu denen auch dieser zauberhafte Vogel gehört, sind legendär unter Sammlern und werden oft über Generationen weitergegeben. Aus dem Jahr 1980 stammend, weist diese Porzellanfigur bereits ein stolzes Alter von über 40 Jahren auf und gilt heute als echtes Vintage-Stück. Porzellane aus dieser Zeit sind zunehmend gefragt, da sie eine besondere Phase in der Herend-Geschichte repräsentieren: Damals verband man die klassische ungarische Handwerkstradition mit modernen, teilweise schon expressiven Farbakzenten.

Gerade die Vogel-Sammlerfiguren sind oft limitiert erschienen und heute entsprechend selten auf dem Markt zu finden. Ihr Zustand, gepaart mit der handwerklichen Perfektion und der charmanten Formgebung, macht sie zu begehrten Raritäten für Liebhaber und Sammler weltweit. Die Wertbeständigkeit und die wachsende Nachfrage unterstreichen den exklusiven Charakter jedes einzelnen Exemplars und lassen Sammlerherzen höherschlagen.

Diese Herend Rothschild Vase ist ein echtes Highlight für jede Sammlung erlesener Porzellankunst und steht exemplarisch für die berühmte ungarische Luxusmanufaktur. Gefertigt im Jahr 1980, bringt sie die noble Tradition der kunstvollen Handbemalung direkt ins eigene Zuhause. Bei einer stattlichen Höhe von 18,75 cm und einer Breite sowie Länge von jeweils 8,75 cm wirkt sie besonders harmonisch proportioniert, der Durchmesser folgt ebenfalls diesen Maßen – sie strahlt klassische Eleganz aus, ohne zu wuchtig oder zu filigran zu wirken. Ihr Zustand ist fast neuwertig, was bei Vintage-Porzellan extra spannend ist, denn jede weitere Gebrauchsspur an solch einem seltenen Stück würde unwiederbringliche Geschichte bedeuten.

Der Korpus der Vase zeigt sich in schimmerndem Weiß. Die Form ist dezent bauchtig, an der Schulter rund auslaufend, mit einem Standfuß, der der ganzen Erscheinung große Stabilität und klassische Präsenz verleiht. Das Besondere an diesem Exemplar ist aber natürlich das von Hand aufgetragene Dekor: Im Zentrum steht das berühmte Rothschild-Motiv – zwei naturnah und äußerst detailreich gezeichnete Vögel, die auf einem Ast verweilen, umsäumt von grünenden Zweigen und zart angedeutetem Moos. Das Motiv wirkt fast lebendig, die Farben sind trotz des Alters unglaublich klar und nuanciert. Dezente Goldakzente an Rand sowie Sockel verstärken die Wertigkeit und zeigen, dass Luxus hier kein leeres Versprechen bleibt.

Über der hauchdünnen Porzellanglasur erkennt man die feine Pinselführung und die meisterliche Handarbeit der Herend-Künstler. Um den Hals tanzt ein zart gemaltes Schmetterlingsdekor, das dem Stück zusätzliche Verspieltheit und Leichtigkeit verleiht – ein kleiner, aber feiner Kontrast zum präzisen, fast botanischen Naturalismus der Vogelmalerei. Das Gesamtbild wirkt niemals überladen: Vielmehr strahlt diese Vase einen zurückhaltenden Luxus aus, der in Kombination mit jedem Wohnstil funktioniert und mühelos zu einem echten Blickfang avanciert.

Ob als Solitär auf dem Kaminsims, im Rahmen eines gediegenen Porzellanschrankes, oder stilvoll in Szene gesetzt auf einem Esstisch: Mit dieser Herend Rothschild Vase bringst du nicht nur ein dekoratives Highlight ins Haus, sondern investierst auch gleichzeitig in ein Stück Handwerksgeschichte. Sie eignet sich ebenso als anspruchsvolles Geschenk für Sammler und Liebhaber feiner Porzellankunst.

Die Marke Herend blickt auf eine lange Geschichte zurück: Seit 1826 steht der Name Herend für feinste ungarische Porzellankunst. Das Rothschild-Dekor selbst wurde erst später berühmt – es geht zurück auf eine Bestellung der Familie Rothschild im 19. Jahrhundert, von der auch das berühmte Motiv zweier Vögel inspiriert wurde. Bis heute werden diese Stücke in aufwendiger Handarbeit gefertigt, jedes Exemplar ist also ein Unikat. Die Kombination aus höchster Handwerkskunst, künstlerischer Detailtreue und der exklusiven Geschichte macht Herend zu einer der weltweit begehrtesten Porzellanmarken.

Vasen wie dieses 1980 entstandene Stück aus der Rothschild-Serie tauchen heute selten in so außergewöhnlich gutem Zustand auf. Sie gelten längst als Vintage-Objekte und sind unter Sammlern und Kennern international begehrt – nicht nur wegen ihres Alters, sondern wegen ihrer künstlerischen und materiellen Qualität. Gerade Modelle aus den 1980er Jahren sind rar, weil die damalige Produktionsmenge bewusst limitiert war und viele dieser Stücke in private Sammlungen abgewandert sind. Wer ein solches Exemplar heute noch unbeschädigt und fast wie neu ergattern kann, hat also echtes Glück und kann sich an einer Investition erfreuen, die noch viele Jahrzehnte Generationen überdauern wird.

Hier siehst du eine außergewöhnliche Rarität aus der Welt des europäischen Porzellans: eine große, hohe Vase von Herend aus der berühmten Queen Victoria Kollektion, handbemalt und datiert auf das Jahr 1950. Dieses Vintage-Sammlerstück ist nicht nur in einem fast neuwertigen Zustand, sondern spiegelt auch jene zeitlose Eleganz und das kunstvolle Handwerk wider, für das Herend weltbekannt ist. Die Vase misst etwa 22,5 cm in der Höhe und hat einen Durchmesser von rund 10 cm – eine beeindruckende, aber dennoch harmonische Präsenz für jedes stilvolle Zuhause oder die gehobene Sammlung.

Das Design begeistert durch prachtvolle florale Motive, die in leuchtenden Farben mit feinsten Details von Hand aufgetragen wurden. Zentral auf der weißen Porzellanoberfläche erscheinen farbenfrohe Blumenarrangements und Schmetterlinge, die wie lebendig wirken. Die Motive tanzen nahezu um die Vase und verleihen ihr Lebendigkeit und Anmut. Besonders die intensiven Blautöne der Trauben, die violetten Blüten und die vielschichtigen Grüntöne der Blätter heben sich effektvoll ab und ziehen die Blicke auf sich. Ein subtiler Goldrand am oberen Ende der Vase rundet das exquisite Gesamtbild ab.

Der Zustand dieser Vase ist nahezu makellos – keinerlei sichtbare Beschädigungen, die Bemalung ist kräftig und klar, das Porzellan glänzt wie vor siebzig Jahren. Das macht diese Herend Queen Victoria Vase zu einem wahren Schatz für Sammler und Liebhaber kostbarer Porzellankunst. Ihr zeitloser Stil und die außergewöhnliche Verarbeitung geben ihr eine majestätische, aber nie aufdringliche Aura.

Die Queen Victoria Kollektion von Herend zählt zu den legendärsten Porzellanserien des 19. und 20. Jahrhunderts und ist eng verbunden mit der Geschichte des europäischen Adels. Das dekorative Muster wurde im Jahr 1851 auf der Weltausstellung in London erstmals präsentiert und begeisterte damals Königin Victoria derart, dass sie gleich ein vollständiges Service in Auftrag gab – so erhielt das Muster seinen berühmten Namen. Die filigrane Kombination aus Schmetterlingen, Blüten und feinen Blattmotiven ist seither ein echter Klassiker, Sinnbild für Anmut, Präzision und handwerkliche Spitzenleistung aus Ungarn.

Diese Vase stammt aus den 1950er Jahren, einer Zeit, in der Herend bereits weltweite Anerkennung genoss, aber die Produktion weiterhin durch aufwendige Handarbeit geprägt war. Porzellanstücke aus jener Ära sind gerade in so großformatiger Ausführung höchst selten zu finden, insbesondere im nahezu unberührten Zustand wie dieses Exemplar. Herend legt seit jeher Wert auf lebendige, individuelle Bemalung: jede Vase ist ein Unikat, bei dem der Künstler seine Handschrift hinterlässt. Sammler schätzen gerade diese Varianz und das hohe Niveau an Feinmalerei, das auch heute noch in jeder Linie sichtbar bleibt.

Wer einmal ein Stück aus der Queen Victoria Kollektion in der Hand gehalten hat, spürt förmlich die Kraft und Eleganz alter europäischer Tafelkultur. Diese hohe Vase bringt genau dieses Gefühl in moderne Interieurs – als Solitär auf einem Sideboard, als Highlight im Vitrinenschrank oder als luxuriöses Geschenk für besondere Anlässe. Ihr Alter von fast 75 Jahren macht sie zu einem charmanten Zeitzeugen, der Eleganz, Geschichte und Handwerkskunst in sich trägt.

Du siehst hier ein außergewöhnlich schönes Stück klassischer Porzellankunst: eine Herend Porzellan Handbemalter Gelber Vogel Tierfigur, sorgfältig handgefertigt im Jahr 1970. Die Figur ist ein echtes Sammlerstück und verkörpert auf eindrucksvolle Weise die feine und traditionsreiche Kunst des ungarischen Hauses Herend – ein Name, der seit Jahrhunderten für handbemalte Perfektion steht. Ihre fast neuwertige Erscheinung, kombiniert mit einem Zustand, der keinerlei nennenswerte Gebrauchsspuren aufweist, macht sie zu etwas wirklich Besonderem, vor allem für Kenner und Liebhaber exklusiver Porzellanfiguren.

Mit einer Höhe von 10 cm, einer eleganten Breite von 3,75 cm und einer Länge von 10 cm hat diese Tierfigur genau die richtige Größe, um einen Ehrenplatz in jeder Vitrine oder auf einem stilvollen Sideboard einzunehmen. Was beim ersten Blick sofort ins Auge fällt, ist die liebevolle, detailverliebte Gestaltung: Der gelbe Vogel sitzt aufmerksam auf einem Ast, jede Feder ist hauchfein ausgearbeitet und mit größter Präzision farblich nuanciert. Die sorgfältig abgestimmten Gelb-, Braun- und Orangetöne im Gefieder verleihen dem Vogel eine lebendige, fast naturgetreue Ausstrahlung. Ein subtile Glanzüberzug verstärkt die Farben zusätzlich und sorgt für Raffinesse und Tiefe.

Besonders bemerkenswert ist die Handbemalung: Jeder Pinselstrich wurde von einem erfahrenen Porzellanmaler von Hand gesetzt – echte Handwerkskunst, die heute fast in Vergessenheit geraten ist. Die Farben zeigen keine Alterungserscheinungen, der Glanz ist ungebrochen, die Formen präzise und ausgewogen. Am Sockel finden sich dezente grüne Akzente, die das Gesamtbild abrunden und gleichzeitig Stabilität verleihen. Auch von unten ist das Porzellan makellos verarbeitet, sodass sich die Figur auch problemlos von allen Seiten betrachten lässt.

Wie typisch für Herend, steht diese Figur für höchste Qualität, Langlebigkeit und außergewöhnliche Ästhetik. Sie eignet sich nicht nur als dekorativer Blickfang, sondern dank ihrer einzigartigen Ausstrahlung auch als exklusives Geschenk für besondere Anlässe – etwa zur Taufe, zum Jubiläum oder als Sammlerstücks für passionierte Vogel- und Porzellanliebhaber. Ihr Wert wird mit dem Alter noch steigen, besonders da derartige Stücke heute nur noch selten den Markt erreichen und in diesem Zustand sehr gefragt sind.

Herend – ein Name, der verpflichtet. Das Traditionsunternehmen wurde 1826 gegründet und zählt zu den ältesten und angesehensten Porzellanmanufakturen der Welt. Berühmt für seine feinhandwerklichen Techniken, exklusive Dekore und die Liebe zum künstlerischen Detail, genießt Herend seit jeher hohes internationales Ansehen. Die Tierfiguren, insbesondere Vögel, gehören zu den begehrtesten Stücken der Kollektion, denn sie verbinden Naturverbundenheit mit zeitloser Schönheit. Bis heute werden alle Figuren in Handarbeit bemalt – jedes ein Unikat mit eigener Persönlichkeit.

Diese Figur stammt aus dem Jahr 1970 – sie ist nun mehr als 50 Jahre alt. Damit gehört sie zu den Vintage-Objekten, die nicht nur für Sammler, sondern auch für Liebhaber eleganter Wohnkultur einen ganz besonderen Wert darstellen. Gerade die 1970er Jahre markieren eine Phase, in der Herend traditionelle Motive modern interpretierte und insbesondere die Tierfiguren eine enorme Popularität erlangten. Heute sind solche Stücke kaum noch zu finden, besonders in nahezu neuwertigem Zustand. Das macht diesen gelben Vogel zu einem wertvollen und seltenen Exemplar, das jede Sammlung bereichert und einen Hauch herzlicher Nostalgie versprüht.

Das hier ist ein echtes Highlight für jede Sammlung: eine Herend Antique Openwork Vase – genauer gesagt ein Herend Centerpiece aus dem Jahr 1930, im fast neuwertigen Zustand. Dieses feine Stück misst etwa 12,5 cm in der Höhe sowie 5 cm in Breite, Länge und Durchmesser. Wer Herend kennt, weiß: So viel Anmut, so viel Handwerkskunst findet man wirklich selten in dieser Qualität und vor allem in diesem Erhaltungszustand!

Das Design spricht für sich – zartes, weißes Porzellan, kunstvoll durchbrochen gearbeitet, sogenanntes „Openwork“. Die filigranen Durchbrüche lassen das Licht besonders schön spielen, was für viele Herend-Objekte ganz typisch ist. Die Oberfläche ist mit floralen Ornamenten und eleganten Schwüngen in echtem Gold handbemalt. Und natürlich gibt es das charakteristische Herend-Motiv in der Mitte – dezent, aber sofort erkennbar als Markenzeichen dieses Hauses.

Was dieses Stück wirklich besonders macht, sind die Details: Jede Blüte und jedes Blättchen sind mit äußerster Präzision per Hand gearbeitet. Das goldene Dekor bringt einen Hauch Luxus und hebt den klassischen weißen Scherben wunderschön hervor. Das Muster ist aufwendig ausgearbeitet, viele kleine Durchbrüche machen die Vase fast leicht und filigran. Gleichzeitig ist sie trotz ihrer feinen Gestaltung erstaunlich stabil und steht sicher.

Funktionalität trifft hier auf wunderschönes Design. Als Centerpiece eignet sie sich besonders für exklusive Tafeldekorationen, sie macht aber auch als Solitär auf einer Konsole, Vitrine oder im Kabinett einiges her. Wer möchte, kann einzelne Blüten oder einen kleinen Strauß präsentieren – das offene Geflecht wirkt dabei fast wie ein ornamentaler Rahmen für alles, was darin platziert wird.

Das Alter dieses Objekts – hergestellt 1930 – macht diese Herend Vase zu einem echten Zeitzeugen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie stammt aus einer Epoche, in der Porzellanmanufakturen in Europa ganz neue künstlerische Wege gingen und Techniken wie das offene Durchbrechen perfektionierten. Die Vase hat eine beeindruckende Geschichte hinter sich, ist aber optisch absolut zeitlos und kann sowohl mit antikem als auch modernem Interieur kombiniert werden.

Die Marke Herend ist dabei ein Kapitel für sich: Seit der Gründung 1826 in Ungarn steht der Name für handgemachtes Porzellan, das weltweit sammelwürdig und hochbegehrt ist. Besonders bekannt wurde Herend im 19. Jahrhundert, als der europäische Adel, darunter die Habsburger, Stücke aus dieser Manufaktur auf ihren Tafeln präsentierten. Bis heute werden alle Objekte von Hand gefertigt und bemalt – jeder Artikel ist ein echtes Unikat. Besonders die offenen Arbeiten und die feinen Goldverzierungen gelten als technische Meisterstücke. Die Serie, zu der diese Vase gehört, ist heute nur noch schwer auffindbar, was den Sammlerwert noch weiter steigert.

Fast einhundert Jahre alt, präsentiert sich diese Vase in nahezu makellosem Zustand – das ist bei solch filigranem Qualitäts-Porzellan eine absolute Seltenheit. Risse, Chips oder größere Gebrauchsspuren sucht man hier vergebens, was auch ein Beleg für die außergewöhnliche Sorgfalt bei Herstellung und Pflege ist. Wer also auf der Suche nach einem beeindruckenden Dekorationsobjekt oder einem Investment-Piece ist, der wird mit dieser Herend Vase garantiert glücklich. Solche Stücke tauchen äußerst selten auf dem Markt auf und finden oftmals schnell ein neues Zuhause bei erfahrenen Liebhabern und jungen Sammlern gleichermaßen.

Was du hier siehst, ist ein wunderschönes Stück europäische Porzellan-Kunst: Ein Herend Apponyi Grün, handgeflochtener Korb aus feinstem Porzellan, ein echtes Vintage-Mittelstück und Sammlerstück aus dem Jahr 1980. Bei dem Anblick spürt man die jahrhundertealte Tradition ungarischer Handwerkskunst – jedes Detail ist liebevoll gefertigt, die geflochtenen Porzellanstränge sind ebenmäßig und fast poetisch ineinander verwebt. Der Korb hat mit seinen Maßen – eine Höhe von 5 Zentimetern, eine Breite von 12,5 Zentimetern sowie einen Durchmesser von 12,5 Zentimetern – die perfekte Größe als dekoratives Highlight oder funktionales Objekt für deine Tafel. Ob als Schale für kleine Pralinen, Gebäck oder einfach als betontes Designelement auf einer Kommode – in jedem Interieur wird dieses Objekt eine Aura von zeitloser Eleganz verbreiten.

Die Besonderheit dieses Stücks spiegelt sich im komplexen, handgeflochtenen Dekor wider, das ein herausragendes Beispiel für die Fingerfertigkeit und das Können der Herend-Künstler ist. Der Rand, kunstvoll leicht nach außen gewölbt, vermittelt Offenheit und Leichtigkeit, während der Boden mit dem berühmten Apponyi-Muster, dem „Apponyi Green“, bemalt ist. Die florale, leuchtend grüne Dekoration, inspiriert von barocken Motiven, symbolisiert Lebensfreude und Harmonie und bringt einen Hauch Natur in den Raum – zeitlos und doch mit einer klaren, modernen Handschrift. Jeder Pinselstrich erscheint individuell; die Emailfarben strahlen noch heute, nach Jahrzehnten, in einer unglaublichen Frische und Intensität.

Der Korb ist in fast neuwertigem Zustand, was bei Vintage-Porzellan aus den 80er Jahren eine absolute Seltenheit ist. Keine Risse, keine Chips, kein Farbverlust – offensichtlich wurde dieses Juwel entweder liebevoll gepflegt oder kaum genutzt. Die Aufglasur ist makellos, das Porzellan schimmert in einem sanften, milchigen Weiß, das durch das satte Grün auf dem Boden besonders edel wirkt. In einer Sammlung gehobener Porzellanobjekte ist dieses Exemplar ein echter Hingucker und von ausgesprochener Seltenheit – speziell in diesem Zustand.

Die Manufaktur Herend steht seit ihrer Gründung im Jahr 1826 für Spitzenqualität und handgefertigte Perfektion. Die Linie Apponyi Green, benannt nach dem ungarischen Adeligen Albert Apponyi, ist eine Weiterentwicklung des berühmten „Viktoria“-Dekors. Während das Viktoria-Muster in opulenter Mehrfarbigkeit daherkommt, zeichnet sich das „Apponyi Green“ durch seine elegante und zurückhaltende Farbpalette aus. Das Design wird in reiner Handarbeit aufgebracht, jeder Arbeitsschritt – vom Formen über das Flechten bis hin zum Bemalen – erfolgt in der ungarischen Traditionsmanufaktur in aufwändigen Einzelschritten. Die Herstellung dieser Körbe, insbesondere der geflochtene Charakter, ist äußerst arbeitsintensiv und erfordert höchste Präzision – deshalb bleiben solche Stücke selten und begehrt.

Mit einem Alter von über 40 Jahren zählt dieser Korb bereits zu den begehrten Vintage-Stücken, die immer schwerer zu finden sind. Der Markt für Herend, insbesondere die streng handgefertigten Objekte und die floralen Dekore aus den 70ern und 80ern, zieht weltweit Sammler und Liebhaber an. Ein solches Objekt, vor allem in nahezu makellosem Zustand, gilt als wahre Rarität und verkörpert das Beste aus ungarischer Porzellankunst, Tradition und zeitlosem Design.