Hier hast du eine echte Rarität: Die originale Wallendorf Dame „Laufend mit Windhund“ aus dem Jahr 1960—ein fantastisches Sammlerstück der deutschen Porzellan Kunst. Diese Porzellanfigur ist ein Paradebeispiel der zeitlosen Eleganz des Art Déco; sie besticht durch eine dynamische Komposition, bei der eine sportliche Dame in Badebekleidung lebensfroh mit ihrem Windhund über die Wiese zu laufen scheint. Die Figur ist in nahezu neuwertigem Zustand und strahlt jene zurückhaltende, doch unübersehbare Noblesse aus, für die Wallendorf bekannt ist.

Die Dame trägt ein knappes, weißes Ensemble – fast wie ein Badeoutfit der frühen 60er Jahre, und wird von einem langen, schlanken Windhund begleitet. Besonders eindrucksvoll wirken die feinen Details: der wehende Schal, die anmutige Körperspannung der Frau und das elegante Sprungmotiv des Windhundes, der im selben Moment wie die Dame eine Bewegung ausführt. Die Qualität der Oberfläche spiegelt feinste Porzellankunst wider—Wallendorf-typisch, dezent und edel glasiert, und alle Konturen sind feinsäuberlich ausgearbeitet.

Mit einer Höhe von 21,25 cm, einer Breite von 7,5 cm und einer Länge von 20 cm hat diese Figur eine Größe, die im Vitrinenfach, auf einem Kaminsims oder auch als Centerpiece auf einem modernen Sideboard sofort ins Auge sticht, ohne aufdringlich zu wirken. Das grazile Zusammenspiel von Bewegung und Harmonie zwischen Mensch und Tier ist einzigartig und demonstriert die große technische Perfektion der Wallendorfer Manufaktur aus Thüringen.

Die Farbgebung bleibt ganz der stilistischen Linie von Wallendorf und der Epoche treu: Zurückhaltend, pastellfarbig, mit einem zarten Goldrand an der Basis als einzig sichtbarer Akzent—dadurch wirkt die Skulptur unaufgeregt nobel und unterstreicht den exklusiven Charakter der 1960er Kunstwelt. Obwohl sie bereits über sechzig Jahre alt ist, präsentiert sie sich nahezu makellos—so etwas findest du nur mit Glück auf dem Markt.

Allgemeines zur Marke: Wallendorf Porzellan blickt auf eine beeindruckende Tradition zurück, die bis ins Jahr 1764 reicht. Die Manufaktur ist eine der ältesten weltweit und genießt vor allem bei Sammlern von klassischen Figuren und Art Déco Objekten einen fast legendären Ruf. Besonders die Figurenlinie aus den 1950ern und 1960ern hat eine große Fangemeinde, weil sie das Gefühl des aufkommenden Modernismus kongenial mit traditionellen Herstellungstechniken verknüpft. Jede Figur ist nicht nur ein Produkt ihrer Zeit, sondern ein echtes Statement-Piece, das heute extrem selten gehandelt wird. Porzellane aus der Wallendorf Manufaktur dieser Ära sind generell begehrt und gelten als wertbeständige Kapitalanlage.

Neben der künstlerischen Qualität steht die Rarität dieser Figuren im Vordergrund. Figuren wie die laufende Dame mit Windhund werden kaum noch angeboten, weil die meisten Exemplare in Privatsammlungen schlummern oder längst ins Ausland verkauft wurden. Ihr Charme lebt von dem Spannungsfeld zwischen dem Glamour vergangener Zeiten und der für die Moderne typischen Lässigkeit im Ausdruck. Und genau das macht sie für dich als Sammler oder Liebhaber guter deutscher Manufakturarbeit so spannend!

Vor dir steht ein außergewöhnliches Sammlerstück: ein original Herend Queen Victoria Cachepot aus dem Jahr 1950, gestaltet mit den ikonischen Widdergriffen. Dieser sehr seltene Porzellan Pflanztopf ist ein typisches Beispiel höchster Porzellankunst – eine seltene Rarität, die nicht nur antike Herend-Liebhaber begeistert, sondern auch jeden, der Wert auf historische Wertarbeit und zeitlose Eleganz legt.

Der Cachepot misst 12,5 cm in der Höhe, 20 cm in der Breite sowie 13,75 cm in der Länge und im Durchmesser. Sein Zustand ist nahezu neuwertig – eine kleine Sensation, bedenkt man, dass dieses Meisterwerk bereits mehr als 70 Jahre alt ist. Die klassische Form und die umlaufende Bemalung werden sofort alle Blicke auf sich ziehen: Das Porzellan erstrahlt in leuchtendem Weiß. Besonders charakteristisch ist das unverkennbare Queen Victoria Dekor, das farbenfrohe Blüten, exotische Schmetterlinge und feine, goldene Akzente miteinander verbindet. Jede Malerei ist ein Unikat, denn bei Herend wurde – und wird bis heute – jedes Stück von Hand bemalt. Die floralen Motive wirken beinahe lebendig und bringen einen Hauch von Frühling ins Haus, egal zu welcher Jahreszeit.

Ein weiteres Highlight dieses Stücks sind die beiden seitlichen Widdergriffe: kunstvoll aus grünem Porzellan modelliert, mit zarten Goldakzenten versehen und dennoch so dezent, dass sie den feinen floralen Malereien nicht die Aufmerksamkeit stehlen. Diese Griffe sind nicht nur praktisch zum Tragen, sondern geben dem Pflanztopf etwas Majestätisches, fast Monumentales – ein echtes Statement-Stück für jede Sammlung oder ein anspruchsvolles Interieur.

Die feine Vergoldung des oberen Randes und die goldenen Details an den Griffen runden das Gesamtbild ab, reflektieren das Licht und unterstreichen die Hochwertigkeit des Cachepot. Selbst nach all diesen Jahren sind die Farben genauso brillant wie am ersten Tag, und das Porzellan zeigt keine nennenswerten Gebrauchsspuren. Das spricht für den extrem sorgfältigen Umgang und die außerordentliche Qualität, für die Herend schon seit dem 19. Jahrhundert bekannt ist.

Du kannst diesen Cachepot vielseitig in Szene setzen: als luxuriöses Pflanzgefäß für edle Orchideen, als ungewöhnliches Dekorationsobjekt auf einem Sideboard oder, ganz klassisch, als Blickfang in einer Vitrine. In jedem Fall bringst du zeitlose Eleganz und Geschichte in deine Räume. Solche Herend-Unikate mit Queen Victoria Muster, vor allem mit den seltenen Widdergriffen und aus so frühem Datum, tauchen nur äußerst selten am Markt auf – und meist nur in musealen Sammlungen.

Über die Marke und das Muster Queen Victoria

Herend ist eine legendäre Porzellanmanufaktur aus Ungarn, gegründet 1826, die zu den renommiertesten ihrer Zunft zählt. Weltweit bekannt wurde Herend vor allem durch Handbemalung auf höchstem Niveau und feinste Porzellanverarbeitung. Das „Queen Victoria“ Muster entstand 1851 und feierte auf der Londoner Weltausstellung einen überwältigenden Erfolg – Königin Victoria selbst bestellte im Anschluss ein vollständiges Tafelservice, das bis heute Namensgeber dieser Serie ist.

Queen Victoria zeichnet sich durch seine farbreiche, detailverliebte Floristik und die zarten, exotischen Schmetterlinge aus, die jeweils symbolisch für Kultiviertheit und Leichtigkeit stehen. Kein weiteres Herend-Dekor genießt so hohe internationale Bekanntheit. Bis heute wird „Queen Victoria“ ausschließlich von erfahrensten Malern der Manufaktur gefertigt; Stücke aus den frühen Jahrzehnten sind hochbegehrt und die mit Widdergriffen gelten als absolute Raritäten. Dieses Exemplar aus dem Jahr 1950 stellt damit nicht nur eine exquisite Investition, sondern auch ein Stück europäischer Kulturgeschichte dar.

Hier biete ich dir eine echte Rarität aus dem Herzen Europas an: eine Herend Porzellanfigur aus dem Jahr 1960 – genauer gesagt, ein bezauberndes Rotkehlchen. Handbemalt und formvollendet modelliert, steht dieses kleine Kunstwerk sinnbildlich für ungarische Handwerkskunst auf höchstem Niveau. Allein schon der erste Blick auf dieses Rotkehlchen zieht dich in seinen Bann: Die sanften Farbverläufe vom rostigen Rot der Brust zu den warmen Brauntönen des Gefieders sind absolut meisterhaft ausgeführt. Die detailgenaue Darstellung, die filigrane Arbeit an Schnabel, Flügeln und Füßen, das alles zeugt von dem hohen Anspruch, den man in der legendären Porzellanmanufaktur Herend an jede einzelne Figur stellt.

Mit einer Höhe von 8,75 cm, einer Breite von 3,75 cm und einer Länge von 8,75 cm ist diese Skulptur kompakt, aber ein echter Blickfang in jeder Vitrine oder auf jedem Schreibtisch. Gerade die Größe macht sie so charmant – sie lässt sich wunderbar mit anderen Sammlerstücken kombinieren oder auch ganz für sich alleine inszenieren. Der Zustand der Figur ist nahezu neuwertig, was nach über sechzig Jahren wirklich bemerkenswert ist. Es finden sich keine Abplatzer, keine Risse, keine erkennbaren Gebrauchsspuren. Die Malerei ist frisch und klar, die Porzellanoberfläche glänzt geradezu.

Die Szene selbst fängt ein Rotkehlchen auf einem kleinen „Sockel“ ein, das neugierig den Kopf geneigt hat, als würde es gerade überlegen, ob es weiterhüpfen soll. Die gewählte Pose unterstreicht die Lebendigkeit des Vogels und zeigt das große Gespür der Herender Künstler für die natürlichen Bewegungen ihrer Vorbilder. Wer einmal eine solche Figur in der Hand gehalten hat, spürt sofort die Liebe zum Detail und die jahrzentelange Erfahrung der Porzellanmaler aus Herend.

Neben dem reinen Dekorationswert hat das Stück natürlich auch einen enormen Sammlerwert – nicht nur wegen seines Alters, sondern gerade wegen der nahezu perfekten Erhaltung und der faszinierenden Machart. Gerade Herend-Tierfiguren sind besonders gesucht, da sie den Spagat zwischen Kunsthandwerk und realistischer Darstellung perfekt meistern. Du kannst dieses Rotkehlchen nutzen, um deiner Sammlung einen besonderen Akzent zu verleihen, oder du verschenkst es an jemanden, der feines Porzellan zu schätzen weiß.

Herend ist weit mehr als nur ein Name – es ist Synonym für traditionelles Porzellanhandwerk aus Ungarn. Seit 1826 produziert die Manufaktur in Handarbeit exklusive Serviceteile, Figuren und Vasen, die weltweit bekannt und begehrt sind. Typisch für Herend ist die Feinheit der Porzellanmasse sowie die außergewöhnlich präzise Handbemalung. Die Vogelserie, zu der auch dieses Rotkehlchen gehört, ist ein Paradebeispiel für die besondere Gabe der Herender Künstler: Naturgetreue Motive werden mit subtilen Farben, zarten Schattierungen und einer enormen Liebe zur Detailtreue auf edlem Porzellan eingefangen. Grade Stücke aus den 1950er und 60er Jahren sind inzwischen ausgesprochene Raritäten – die Kombination aus handwerklicher Perfektion, künstlerischem Anspruch und Zeitlosigkeit machen sie begehrter denn je. Wer sich heute ein Original aus dieser Zeit sichern kann, hält ein authentisches Stück Kunst- und Kulturgeschichte in Händen, das nicht nur ökonomisch, sondern auch emotional an Wert gewinnt.

Du möchtest also ein echtes Highlight aus der Welt des feinen Porzellans entdecken: das Herend Queen Victoria Geschwungenes Tablett aus dem Jahr 1970. Das ist wirklich ein edles Stück, das durch seine Form, sein handbemaltes Dekor und die klassische Ausstrahlung einfach begeistert. Der Zustand ist fast neuwertig – für ein über 50 Jahre altes Vintage-Objekt ist das wirklich bemerkenswert.

Schon auf den ersten Blick beeindruckt dieses Tablett durch die typische, geschwungene Form – nicht einfach rechteckig oder rund, sondern elegant und verspielt, mit einer äußeren Linie, die den Blick einfängt. Die Maße sind sehr praktikabel, bei einer Höhe von 1,25 cm, einer Breite von 16,25 cm und einer Länge von 21,25 cm bietet das Tablett genug Platz, etwa zum stilvollen Servieren von Pralinen, Gebäck oder kleinen Häppchen. Gleichzeitig ist es nicht zu groß, sodass es auch als Deko-Element wunderbar in Szene gesetzt werden kann, sei es im Wohn- oder Esszimmer.

Herend-Porzellan steht für höchste Manufaktur-Kunst, und das merkt man sofort. Das handbemalte Schmetterlingsmotiv ist ikonisch für die Queen Victoria-Serie. Die sanften, leuchtenden Farben der Schmetterlinge und Blüten sind voller Leben, präzise und detailverliebt aufgetragen: Gelb, Grün, Lila, Rosa und zartes Blau spiegeln sich in den hauchdünnen Pinselstrichen wider. Der feine goldene Rand gibt dem Tablett seine klassische, fast königliche Note. Auch die grüne Bordüre an der Kante ist typisch für das Dekor: Sie greift die Naturmotive auf und rahmt die gesamte Komposition harmonisch ein. Jedes Tablett ist natürlich ein Unikat, da alle Motive in feinster Handarbeit von Künstlerinnen der Porzellanmanufaktur gemalt werden. Dadurch sieht jedes Stück ein klein wenig anders aus – was den Reiz und Wert noch steigert.

Praktisch gesehen ist das Tablett vielseitig einsetzbar: Es lässt sich wunderbar als Servierplatte für feine Anlässe nutzen – das klassische Afternoon Tea-Ritual bekommt damit einen stilvollen Akzent. Doch genauso gut eignet es sich als Schmuckablage, für Sammler oder als Einzelstück in deiner Vitrine. Der fast neuwertige Zustand bedeutet, dass du kaum Gebrauchsspuren finden wirst – die Farben sind frisch und unverblasst, der Goldrand zeigt keinerlei Abrieb, und es gibt keine Chips oder Risse. So ist das Tablett nicht nur für Vintage-Fans, sondern auch für anspruchsvolle Sammler ein echtes Highlight.

Jetzt noch ein paar Fakten zur Marke und der Serie: Herend ist weltweit bekannt für feinste Porzellanwaren, seit 1826 im ungarischen Herend produziert – damals noch als kleine Werkstatt gegründet, ist Herend heute ein Synonym für höchste Handwerkskunst und exklusive Designs. Die Queen Victoria-Serie gehört zu den berühmtesten Mustern der Manufaktur: Sie wurde 1851 eingeführt, nachdem Königin Victoria selbst auf der Londoner Weltausstellung ein Service mit diesem Motiv erwarb. Futuristisch für die damalige Zeit und bis heute international gefeiert, steht die Serie für das Zusammenspiel von Eleganz, Farbvielfalt und Handwerkskunst. Stücke der Queen Victoria-Linie sind begehrt, selten und werden oft über Generationen in Sammlerfamilien weitergegeben – gerade Exemplare aus den 1970er Jahren, wie dieses Tablett, sind heute echte Raritäten.

Mit über 50 Jahren auf dem Buckel ist dieses Tablett nicht einfach nur „vintage“, sondern schon fast ein Stück Zeitgeschichte. In diesem exzellenten Zustand und mit diesem Motiv darfst du so ein Stück getrost als wertvolles Liebhaberstück bezeichnen – klassisch, charmant, und ein echtes Statement für jede Porzellan-Sammlung!

Herend Queen Victoria Babyschuh – Ein authentisches Sammlerstück aus der Porzellanmanufaktur Ungarn

Hier hast du die einmalige Gelegenheit, einen echten Herend Queen Victoria Babyschuh aus dem Jahre 1950 zu entdecken – ein echtes Vintage-Highlight für Sammlerinnen und Liebhaberinnen feinster Porzellankunst! Was dieses Stück so besonders macht, ist nicht nur sein charmantes Motiv, sondern auch seine Geschichte und die aufwendige Handarbeit, die dahintersteht.

Direkt ins Auge fällt die liebevoll gestaltete Form: Der Babyschuh misst 5 cm in der Höhe, ist 5 cm breit und 10 cm lang. Damit eignet er sich perfekt als kleines Schmuckstück im Vitrinenregal, auf dem Schreibtisch oder als zierliche Aufmerksamkeit, die jeden Raum aufwertet. Der Zustand dieses Babyschuhs ist fast neuwertig – beeindruckend, wenn man bedenkt, dass er bereits über siebzig Jahre alt ist.

Das Dekor ist ein Meisterwerk des Herend-typischen Handwerks und strahlt in klaren, satten Farben. Die floralen Ornamente sind von Hand mit größter Präzision und Liebe zum Detail gemalt. Knallige Blüten, grüne Blätter und ein farbenfroher Schmetterling zeugen von der berühmten Queen Victoria Linie, die sich durch ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit und Eleganz auszeichnet. Die goldenen Ränder sind zart von Hand aufgetragen und verleihen dem Objekt eine exklusive Note – ein Röhrchen Gold, das nur noch von traditionellen Porzellanmalern in Herend verwendet wird.

Was den Herend Babyschuh so besonders macht, ist auch die praktische Komponente: Früher dienten solche Figuren oftmals als Taufgeschenk, Glücksbringer zur Geburt oder als kleines Sammelobjekt auf dem Kaminsims. Heute ist der Queen Victoria Babyschuh ein begehrtes Vintage-Objekt, das nicht nur Sammlerherzen höherschlagen lässt, sondern auch ein Stück europäische Designgeschichte repräsentiert. Seine fragile Eleganz und zugleich seine Standfestigkeit auf der Oberfläche machen ihn zum perfekten Gesprächsstück!

Das Porzellan fühlt sich angenehm kühl und seidig an, der Glanz des Materials ist auch heute, Jahrzehnte nach seiner Herstellung, immer noch makellos. Jede Linie, jeder Pinselstrich spiegelt das handwerkliche Geschick und die jahrzehntelange Erfahrung der Herend-Künstler wider. Kein Druckdekor, keine maschinelle Reproduktion – hier hat tatsächlich ein Mensch am Werk gesessen und sein ganzes Können hineingegeben.

Wissenswertes zur Marke und Kollektion

Herend steht seit 1826 für feinste Porzellankunst aus Ungarn – weltweit geschätzt für seine handbemalten Meisterwerke. Die Queen Victoria Linie ist eine der legendärsten Serien des Hauses und wurde 1851 zur Weltausstellung in London präsentiert. Damals erwarb Königin Victoria persönlich ein großes Serviceset, das als Namensgeberin für diese Dekorlinie Pate stand. Seitdem ist die Queen Victoria ein Synonym für Eleganz, farbenprächtige Gestaltung und die hohe Kunst der Handmalerei.

Herend Porzellan ist heute Kulturgut, Sammlerobjekt und Wertanlage zugleich. Besonders Stücke aus den 1950ern sind gefragt, denn in dieser Nachkriegszeit wurde Qualität wieder großgeschrieben, Handarbeit war essenziell und Massenproduktion war der Antipode. Ein Babyschuh von 1950 in fast neuwertigem Zustand ist also nicht nur selten, sondern ein richtiges Juwel. Es trägt Spuren der Geschichte, erzählt vom Wandel der Zeiten und strahlt dennoch eine zeitlose Ästhetik aus, die nie aus der Mode kommt.

Hinter jedem Herend Queen Victoria Objekt steht eine lange Tradition und ein ganz eigener Charakter – kein Stück gleicht exakt dem anderen. Wer sich für eine solche Rarität entscheidet, hält nicht nur Porzellan, sondern auch Geschichte, Kunsthandwerk und einen Hauch königlicher Eleganz in Händen.

Diese Herend Porzellan Specht Vogel Figur aus dem Jahr 1970 ist ein wahres Schmuckstück für Liebhaber feiner Tischdeko und detailreich gearbeiteter Wildtier Skulpturen. Die Figur zeigt einen Specht, der mit höchster Sorgfalt und Präzision von Hand bemalt wurde. Jeder Pinselstrich verleiht dem Vogel seine bemerkenswert echte Ausstrahlung: Das Federkleid zeigt ein harmonisches Farbspiel aus sanften Brauntönen, feinem Schwarz und lebendigem Orange. Die Pose des Vogels, aufmerksam auf einem Ast sitzend, spiegelt die natürliche Eleganz und das neugierige Wesen des Spechts wider – ganz so, als könnte er im nächsten Moment losfliegen.

Mit einer Höhe von 7,5 cm, einer Breite von 3 cm und einer Länge von 5 cm ist diese Figur kompakt genug, um auf jedem Tisch oder Regal einen zauberhaften Akzent zu setzen, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Der Zustand ist fast neuwertig – eine echte Seltenheit für ein Stück aus den frühen 70er Jahren. Alle Details, vom feinen Blattwerk an der Basis bis hin zu den lebendig gemalten Augen des Vogels, sind hervorragend erhalten, was nicht zuletzt für die Qualität der verwendeten Farben und die Kunstfertigkeit der Herend-Manufaktur spricht.

Das Porzellan fühlt sich angenehm kühl und glatt an, zeugt aber zugleich von einer beeindruckenden Solidität. Die zarte Transparenz und der feine Glanz, typisch für Herend Porzellan, sind bei dieser Figur besonders gut zu sehen. Der Sockel bringt mit seinem stilisierten Ast samt Blatt ein Stück Natur in jedes Interieur und unterstreicht gekonnt die Verbindung zwischen Kunsthandwerk und natürlicher Schönheit. Der Specht selbst zieht die Blicke magisch an und wirkt, trotz seiner kompakten Größe, äußerst ausdrucksstark und lebendig.

In der Einrichtung ist diese Figur vielseitig einsetzbar: Als Einzelstück in einer Vitrine oder als Teil einer liebevoll arrangierten Sammlung wertet sie sowohl klassische als auch moderne Wohnräume auf. Gerade für Freunde von Mid Century Design ist diese Skulptur ein Must-have, weil sie das Lebensgefühl dieser Zeit, nämlich die Liebe zur Natur und zur handwerklichen Präzision, voll verkörpert. Auch als Geschenk eignet sich diese Herend Specht Figur hervorragend – sie ist zeitlos, elegant und transportiert die Faszination traditioneller Porzellankunst über Generationen hinweg.

Die Marke Herend steht seit Generationen für exzellentes Porzellanhandwerk aus Ungarn. Bereits seit 1826 ist die Manufaktur berühmt für ihre handbemalten Porzellanfiguren, die Sammler und Liebhaber weltweit begeistern. Herend Porzellan ist nicht nur in unzähligen Königshäusern und edlen Haushalten Europas zu finden, sondern hat sich auch wegen seiner künstlerischen Vielfalt einen legendären Ruf erarbeitet. Die Serie der handbemalten Tierfiguren entstand ab der Mitte des 20. Jahrhunderts – mit dem Ziel, das reiche ungarische Naturerbe auch im eigenen Zuhause erlebbar zu machen.

Gerade in der Mid Century Ära, also zwischen den 1950er und 1970er Jahren, gehörten diese Figuren zum guten Ton in stilbewussten Haushalten. Die Produktion erfolgte stets in vergleichsweise kleinen Stückzahlen, zudem gleicht kaum eine handbemalte Figur exakt der anderen. Heute sind Originale aus dieser Zeit rar, da viele Exemplare im Lauf der Jahrzehnte verloren gingen oder beschädigt wurden. Besonders gut erhaltene Stücke, wie dieser nahezu neuwertige Specht von 1970, sind deshalb nicht nur wertvolle Zeitzeugen der europäischen Kunst- und Designgeschichte, sondern auch begehrte Sammlerobjekte. Das macht die Herend Specht Figur zu einem dekorativen Highlight – und zu einer exklusiven Wertanlage für Kenner.

Herend Porzellan Einzel-Kerzenhalter – Handbemalt Mit Blumen – Ungarn, 1965

Hier hast du ein wirklich außergewöhnliches Stück ungarischer Handwerkskunst vor dir – einen Einzel-Kerzenhalter von Herend aus dem Jahr 1965. Dieses Unikat vereint Tradition, Eleganz und zeitlose Schönheit in einer einzigartigen Form. Schon auf den ersten Blick besticht dieses Objekt durch seine grazile Silhouette und die harmonischen Proportionen: Mit einer Höhe von 17,5 cm sowie jeweils 12,5 cm in Breite, Länge und Durchmesser ist der Kerzenhalter ein absoluter Hingucker auf jeder festlich gedeckten Tafel, aber auch auf der Kommode oder dem edlen Beistelltisch.

Das weiße Porzellan bildet die perfekte Leinwand für die handgemalten Blumenmotive in leuchtenden Rottönen, die von zarten goldenen Linien eingerahmt werden. Die hochwertige Bemalung ist typisch für Herend und hebt sich besonders durch ihre Präzision und Liebe zum Detail hervor: Jede Blüte, jedes Blatt scheint fast zu leben und bringt eine gewisse Wärme und Natürlichkeit ins Spiel. Die ornamentalen Verzierungen werden noch durch dezente Goldakzente ergänzt, die bei einfallendem Licht sanft schimmern und dem Kerzenhalter eine edle Note verleihen.

Die Flächen sind meisterlich glasiert, was nicht nur für einen strahlenden Glanz sorgt, sondern auch die Bemalung schützt und die Langlebigkeit des Porzellans garantiert. Die sechseckige Standfläche gibt dem Stück Stabilität und unterstreicht die künstlerische Gestaltung. So vereint dieses Objekt Funktion und Ästhetik auf tadellose Weise: Es ist nicht nur ein stilvoller Halter für Kerzen, sondern auch ein kleines Kunstwerk, das für sich selbst spricht.

Bemerkenswert ist auch der Zustand dieses Stücks: Fast neuwertig, ohne erkennbare Gebrauchsspuren – das ist bei einem über fast 60 Jahre alten Kerzenhalter absolut ungewöhnlich und macht dieses Exemplar zu einem echten Sammlerstück. Es zeigt, wie sorgfältig frühere Besitzer:innen damit umgegangen sind – und natürlich auch, wie hochwertig die Herstellung von Herend ist. Die Qualität des Porzellans und die Langlebigkeit der Farben sprechen für sich.

Das elegante, florale Design ist nicht nur dekorativ, sondern auch typisch für die Midcentury-Ausprägungen von Herend: Während klassische Motive der Manufaktur oft sehr filigran und verspielt daherkommen, spürt man bei diesem Kerzenhalter bereits eine gewisse Klarheit, die in den Sechzigerjahren modern war. Kein Wunder, dass solche Stücke heute von Sammler:innen und Design-Liebhabern gleichermaßen gesucht werden.

Über die Marke Herend

Herend ist wohl das berühmteste Porzellan Ungarns und zählt international zu den renommiertesten Porzellanmanufakturen. Gegründet wurde das Unternehmen 1826 im kleinen westungarischen Ort Herend. Besonders im 19. Jahrhundert, als Herend zum Hoflieferanten des österreichischen Kaiserhauses aufstieg, wurde die Manufaktur weltberühmt. Berühmte Muster wie Queen Victoria, Rothschild oder Apponyi gehören bis heute zu den begehrtesten Linien.

Jedes Stück ist bis heute zu 100 Prozent handgefertigt und handbemalt. Das fordert höchstes Können, was sich vor allem an den kunstvollen Blumendekoren, den oft aufwendigen Reliefs und der makellosen Oberfläche zeigt. Auch der Einzel-Kerzenhalter hier im Angebot ist ein repräsentatives Beispiel für das Schaffen von Herend in der Nachkriegszeit. Stücke aus den 1960er Jahren sind heute besonders gefragt, da sie durch klassische Formensprache und die hohe Qualität überzeugen – und zudem immer seltener in so gutem Zustand mit authentischer Bemalung zu finden sind.

Mit nunmehr fast 60 Jahren auf dem Buckel darf dieses Objekt mit gutem Recht als echtes Vintage-Schmuckstück gelten. Es ist nicht nur eine Rarität für Liebhaber:innen der ungarischen Kunstgeschichte, sondern auch ein Zeitzeuge eines goldenen Zeitalters der Porzellanherstellung.

Was du hier siehst, ist eine echte Rarität für Sammler:innen und Liebhaber:innen feiner Porzellankunst: eine Herend Multi Color Indian Basket Schmuckdose aus dem Jahr 1970. Ein unvergleichlich charmantes Erinnerungsstück, das mit seiner feinen Handbemalung und der filigranen Ausarbeitung sofort ins Auge fällt. Die Dose stammt aus der traditionsreichen Manufaktur Herend und wurde mit so viel Liebe zum Detail bemalt, dass sie heute als Botschafterin klassischer Porzellankunst gilt. Das Hauptmotiv, ein bunter, üppig gefüllter Korb mit asiatisch inspirierten Blumen und Pflanzen, ist ein Paradebeispiel für die typischen Designelemente der Indian Basket Linie. Der einzigartige Farbmix aus kräftigem Rosa, sattem Grün, Blau und Orange sorgt dabei für einen lebhaften, doch harmonischen Gesamteindruck, der jedes Ambiente aufwertet.

Mit einer Höhe von 7,5 Zentimetern, einer Breite und Länge von jeweils 10 Zentimetern und einem Durchmesser von ebenfalls 10 Zentimetern ist dieses Schmuckstück nicht nur praktisch – etwa zur Aufbewahrung von Schmuck, kleinen Souvenirs oder Andenken –, sondern auch als dekoratives Objekt ein echter Hingucker. Trotz ihres Alters von bereits über 50 Jahren präsentiert sich die Dose in fast neuwertigem Zustand: Die Farben sind brillant, die Glasur glänzt makellos, und es finden sich weder Abplatzer noch sonstige Gebrauchsspuren – ein Umstand, der bei antikem Porzellan keineswegs selbstverständlich ist.

Das florale Muster auf dem Deckel mit seinen sorgfältigen Konturen und der feinen Ausarbeitung unterstreicht den künstlerischen Anspruch der Herend Manufaktur. Zusätzlich ziert die Schmuckdose ein zarter Blütenfries, der sich als umlaufende Bordüre über die Flanken zieht und die Verbindung von Form und Dekor perfekt macht. Dadurch wird die Indian Basket Schmuckdose zum sprichwörtlichen Schmuckstück jeder Vitrine oder Kommode. Die aufwändige Handbemalung verlangt höchstes handwerkliches Geschick und jahrzehntelange Erfahrung; jede Dose ist ein Unikat und trägt die individuelle Handschrift der jeweiligen Porzellanmalerin oder des Porzellanmalers. Die Innenseite bleibt klassisch schlicht und hebt den Kontrast zur farbenfrohen Außenseite besonders hervor.

Gerade in heutigen Zeiten, in denen viele Menschen eine Rückbesinnung auf hochwertige Manufakturarbeiten und langlebige Materialien erleben, bekommt ein solches Vintage-Porzellan eine neue Wertschätzung. Die Herend Multi Color Indian Basket Schmuckdose verbindet den Sammlercharakter mit Alltagstauglichkeit, denn auch nach Jahrzehnten macht sie in jedem Zuhause eine stilvolle Figur.

Jetzt ein paar Hintergrundinformationen zur Marke Herend und zur Indian Basket Linie: Herend ist beinahe ein Synonym für feinstes europäisches Porzellan und weltweit bekannt für seine handbemalten Kreationen. Gegründet wurde die Manufaktur bereits Mitte des 19. Jahrhunderts im gleichnamigen ungarischen Ort Herend. Bis heute ist jedes einzelne Stück reine Handarbeit, gefertigt nach alten Traditionen aber stets offen für kunstvolle Innovationen. Die Indian Basket Dekor-Linie wurde in den 1850er Jahren entwickelt und geht, wie viele Muster von Herend, auf höfische Stile zurück, die damals in Europa schwer en vogue waren – insbesondere die Begeisterung für exotische und fernöstliche Motive.

Die Schmuckdose, die du hier siehst, ist mit über fünfzig Jahren ein echtes Zeitdokument aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie verbindet Qualität und Handwerkskunst mit dem Geist einer Epoche, in der traditionelle Werte und zeitlose Schönheit einen hohen Stellenwert hatten. Stücke wie dieses sind heute aufgrund ihrer Seltenheit und der renommierten Herkunft sehr gefragt – sie gelten sowohl als begehrte Sammlerobjekte als auch als stilvolle Erbstücke für kommende Generationen.

Du schaust hier auf eine wahrlich besondere Rarität: Eine Herend Multi Color Indian Basket Leaf Tray aus dem Jahr 1970, also bereits ein Stück mit mehr als 50 Jahren Geschichte. Die Porzellanschale in Form eines Blattes spiegelt den eleganten und detailverliebten Stil wider, für den Herend seit Jahrhunderten weltweit bekannt ist. Sie ist ein exzellentes Beispiel für hochwertige ungarische Handwerkskunst und verbindet klassische Eleganz mit exotischer Leichtigkeit.

Die Schale hat eine Breite von 17,5 cm, eine Länge von 20 cm und ist 6,25 cm hoch. Mit diesen Maßen wirkt sie weder zu groß noch zu klein – ideal, um raffinierte Kleinigkeiten zu servieren oder als dekoratives Highlight im Wohnzimmer, Esszimmer oder auf einer stilvollen Anrichte. Der fast neuwertige Zustand dieser Schale unterstreicht ihren wertvollen Charakter und macht sie für Sammler wie Design-Liebhaber gleichermaßen attraktiv.

Das Design vereint verschiedene bunte, florale Motive auf feinster Porzellanoberfläche. Die Kolorierung ist überraschend frisch und leuchtend – florale Muster in Rosa, Grün, Blau und Orange rahmen einen kunstvoll gestalteten Korb voller exotischer Blumen, gekonnt umgeben von filigranen Blättern und Zweigen. Der Rand ist leicht gewellt und von einem goldenen Streifen umspielt, was das Objekt noch edler und hochwertiger macht. Die Verarbeitung des Henkels links zieht sofort die Blicke auf sich: Er ist in dezentem Lindgrün gehalten, harmoniert wunderbar mit den anderen Farben und wirkt wie ein zarter, natürlicher Fortsatz des Blattes.

Herend-Porzellan ist seit jeher Inbegriff für Exklusivität und meisterhafte Handarbeit. Kaum ein anderes Label genießt weltweit so hohes Ansehen, was die Herstellung von feinem Tafelgeschirr angeht. Jede einzelne Porzellanarbeit wird bis heute von Hand gefertigt und bemalt – so entstehen absolute Unikate. Gerade das Muster „Indian Basket“ hat seit seiner Einführung Kultstatus erreicht: Es wurde von der Faszination europäischer Adelshäuser für asiatische Kunst und exotische Pflanzenwelten inspiriert.

Die Schale ist nicht nur ein ästhetisches Highlight, sondern auch ein Zeitdokument: Das Herstellungsjahr 1970 fällt in eine spannende Phase der Porzellanproduktion, als die Nachfrage nach traditionellem, zugleich stilvollem Design besonders hoch war. Dadurch etablierte sich diese Schale schnell als Kultobjekt, das heute in fast neuwertigem Zustand kaum noch zu finden ist. Die kunstvolle Bemalung verlangt höchste Präzision – jeder Pinselstrich muss sitzen, jede Farbnuance ist exakt abgestimmt. Gerade solche aufwendig bemalte, größere Stücke finden sich heute nur noch selten auf dem Markt, was den Sammlerwert weiter steigert.

Eine Herend-Schale wie diese wirkt besonders gut als Eyecatcher im Ensemble mit anderen Stücken aus der Indian Basket Serie, kann aber auch als Einzelstück Geschichten erzählen und Besucher ins Staunen versetzen. Sie ist geeignet für den anspruchsvollen Genießer, der Tradition, Handwerkskunst und das gewisse Etwas zu schätzen weiß. Kennzeichnend für Herend sind gewisse Markenzeichen wie die goldene Zierlinie, die sorgfältige, fast mikroskopische Ausarbeitung feinster Details und die lebendige, aber nie grelle Farbpalette.

Herend selbst blickt auf eine lange Tradition zurück, deren Anfänge bis ins Jahr 1826 reichen. Seitdem entstehen im westungarischen Herend klassische und moderne Designklassiker aus Porzellan, gesammelt und geschätzt von Königsfamilien, Staatsoberhäuptern und Kunstliebhabern weltweit. Das Muster „Indian Basket“ (FB) ist eines der beliebtesten und charakteristischsten, da es ostasiatische Einflüsse mit europäischem Stil verbindet. Jede Schale trägt das Prädikat echter Handarbeit und spiegelt den kulturellen Reichtum und die Präzision wider, für die Herend weltberühmt ist. Stücke aus den 1970er Jahren sind mittlerweile echte Sammlerraritäten, oft nur aus Sammlungsauflösungen oder Antiquitäten-Angeboten erhältlich.

Was du hier siehst, ist eine wahre Rarität aus der Welt des feinen Porzellans: Das Herend Golden Oriole Vogel-Paar, handbemalt und gefertigt im Jahr 1940. Diese entzückende Porzellanfigur aus dem renommierten Hause Herend vereint meisterhafte Handwerkskunst und künstlerische Raffinesse auf höchstem Niveau. Zwei lebensecht modellierte und glasiert gelb-schwarze Pirolvögel sitzen auf einem Ast, wobei die intensive Farbgebung und die detailreiche Darstellung der Federn sofort ins Auge stechen. Die Vögel wirken, als wären sie mitten in einer ruhigen Bewegung eingefangen – ein Moment voller Natürlichkeit und Eleganz.

Die Figur ist in fast neuwertigem Zustand erhalten, was angesichts ihres stolzen Alters von mehr als 80 Jahren wirklich außergewöhnlich ist. Mit ihren Maßen – zehn Zentimeter hoch, zehn Zentimeter breit und zehn Zentimeter lang – bringt sie exakt die richtige Präsenz auf ein Sideboard, in eine Vitrine oder auf einen Schreibtisch. Das Zusammenspiel aus matten und glänzenden Porzellan-Elementen, aus zurückhaltendem Untergrund und leuchtenden Farben, sorgt für ein faszinierendes Wechselspiel bei wechselndem Licht. Die handbemalten Details machen jedes Exemplar zum Unikat, jedes einzelne Federchen scheint individuell modelliert und liebevoll koloriert. Auch die kleinen Blätter und Beeren am Fuß der Figur sind originalgetreu und mit wahrem künstlerischen Gespür eingefangen.

Das durchscheinende Porzellan bricht das Licht auf wunderbar sanfte Weise, die charakteristische Handschrift und Erfahrung der Herend Manufaktur ist sofort spürbar. Es ist pure Lebensfreude und ein Hauch von Exotik, den dieses Vogel-Paar ins Zuhause zaubert. Ob als außergewöhnlicher Blickfang im Sammlerschrank, als Geschenk an einen Liebhaber Ungarischer Handwerkskunst, oder als kostbarer Akzent im eigenen Ambiente – dieses Stück setzt stilvolle, zeitlose Akzente.

Brand und Modellgeschichte
Herend ist eine der ältesten und berühmtesten Porzellanmanufakturen Europas und steht seit 1826 für exzellente Handarbeit, höchste Qualität und vielfach preisgekrönte Designs. Das “Golden Oriole” Vogel-Paar ist ein Paradebeispiel dafür, wie Herend Naturthemen mit technischer Raffinesse verbindet: Inspiriert von flora und fauna der ungarischen Tiefebene wird hier Tierdarstellung zur Kunst erhoben. Auch 1940 war Herend schon ein Markenzeichen für Luxus und Sammelleidenschaft in ganz Europa, das Königs- wie Bürgerhäuser gleichsam bezauberte.

Gerade Stücke aus dieser Ära sind heute enorm begehrt und selten auf dem Markt zu finden – vor allem in so gutem, fast neuwertigem Zustand. Kein Wunder, dass Herend-Porzellan nicht nur in Kunstauktionen, sondern auch in Museumssammlungen zu Hause ist. Mit jedem Jahr wächst der Wert und das Prestige dieser Porzellane, denn Herend steht für Handwerkskunst, die seit fast 200 Jahren von Generation zu Generation weitergegeben wird. Dieses Vogel-Paar ist also nicht nur ein charmantes Dekorationsobjekt, sondern ein Zeugnis europäischer Luxusgeschichte – und ein echtes Vintage-Liebhaberstück.