Hier präsentiere ich dir ein wahres Schmuckstück für alle Freunde von Mid-Century Wohnkultur und Boho Akzenten: eine antike Messing Ablageschale aus dem Jahr 1970, die mit einem charmanten Volksmotiv verziert ist. Dieses dekorative Messingtablett ist mehr als nur ein Gebrauchsgegenstand – es ist ein Statement, das nicht nur Sammler, sondern auch designaffine Individualisten begeistert.

Schon auf den ersten Blick wird klar, dass es sich um ein fein gearbeitetes Vintage Catchall Tablett handelt. Mit ihren Maßen von etwa 2,54 cm Höhe, 10,16 cm Breite und 12,7 cm Länge ist die Schale angenehm handlich, aber dennoch präsent genug, um auf jedem Sideboard oder Schreibtisch sofort ins Auge zu stechen. Im Zentrum steht das liebevoll gearbeitete Relief: Zwei ländliche Figuren, in traditioneller Tracht, sind in einer lebensfrohen Alltagsszene festgehalten. Der Mann entspannt auf einer Bank, eine lange Pfeife in der Hand, während ihm die Frau, charmant und robust, einen Krug reicht – vermutlich Bier oder Wein, wie es bei solchen Volksmotiven typisch ist. Umrahmt wird die gesamte Szene von Weinranken und Trauben, was dem Tablett einen festlichen und nahezu heimatlichen Charakter verleiht.

Die Ausführung in Messing sorgt nicht nur für einen warmen, goldenen Glanz, sondern garantiert auch eine angenehme Haptik und Langlebigkeit – dieses Schmuckstück wird Generationen überdauern. Ideal eignet sich diese Schale nicht nur als klassischer Catchall, um Schlüssel, Münzen oder kleine Alltagsgegenstände elegant zu verstauen, sondern sie macht sich auch hervorragend als Schmuckablage auf dem Nachttisch. Durch den historischen Charme fügt sie sich sowohl in nostalgische als auch moderne, eklektische Wohnwelten ein und avanciert schnell zum Herzstück jeder Boho-Inneneinrichtung.

Der Zustand dieser Ablageschale ist als sehr gut zu bewerten. Ein paar kleine Patinaspuren unterstreichen die Echtheit und das Alter des Objekts, ohne den Gesamteindruck zu schmälern. Für Freunde gehobener Tisch- und Wohnkultur ist dieses Messingtablett ein Must-have.

Fakten zur Marke, zur Serie und Hintergründe:
Diese Art von Tablett war in den späten 1960ern und frühen 1970ern besonders gefragt. Kleinmanufakturen und traditionelle Gießereien, meist aus Süddeutschland oder Österreich, waren bekannt für ihre akkuraten Reliefarbeiten und den sicheren Umgang mit Messing. Die Szene, die auf dieser Schale abgebildet ist, steht exemplarisch für das Volksgut der damaligen Zeit und reflektiert ein Stück Alltagskultur aus der ländlichen Gesellschaft Mitteleuropas. Solche Motive waren beliebt, weil sie Heimatverbundenheit, Wärme und den Wert von Geselligkeit zelebrieren.

Originale Messingarbeiten aus dieser Epoche und in so gutem Zustand sind heute relativ selten auf dem Markt zu finden. Viele Stücke sind im Laufe der Zeit verloren gegangen, verbraucht oder einfach in Vergessenheit geraten. Umso besonderer ist diese Schale, die fast 55 Jahre alt ist und trotzdem noch voller Strahlkraft und Lebensfreude steckt – ein echtes Sammlerstück mit Seele, das jedem Zuhause das gewisse Etwas verleiht.

Hier präsentiere ich dir ein wahres Schmuckstück für alle Freunde von Mid-Century Wohnkultur und Boho Akzenten: eine antike Messing Ablageschale aus dem Jahr 1970, die mit einem charmanten Volksmotiv verziert ist. Dieses dekorative Messingtablett ist mehr als nur ein Gebrauchsgegenstand – es ist ein Statement, das nicht nur Sammler, sondern auch designaffine Individualisten begeistert.

Schon auf den ersten Blick wird klar, dass es sich um ein fein gearbeitetes Vintage Catchall Tablett handelt. Mit ihren Maßen von etwa 2,54 cm Höhe, 10,16 cm Breite und 12,7 cm Länge ist die Schale angenehm handlich, aber dennoch präsent genug, um auf jedem Sideboard oder Schreibtisch sofort ins Auge zu stechen. Im Zentrum steht das liebevoll gearbeitete Relief: Zwei ländliche Figuren, in traditioneller Tracht, sind in einer lebensfrohen Alltagsszene festgehalten. Der Mann entspannt auf einer Bank, eine lange Pfeife in der Hand, während ihm die Frau, charmant und robust, einen Krug reicht – vermutlich Bier oder Wein, wie es bei solchen Volksmotiven typisch ist. Umrahmt wird die gesamte Szene von Weinranken und Trauben, was dem Tablett einen festlichen und nahezu heimatlichen Charakter verleiht.

Die Ausführung in Messing sorgt nicht nur für einen warmen, goldenen Glanz, sondern garantiert auch eine angenehme Haptik und Langlebigkeit – dieses Schmuckstück wird Generationen überdauern. Ideal eignet sich diese Schale nicht nur als klassischer Catchall, um Schlüssel, Münzen oder kleine Alltagsgegenstände elegant zu verstauen, sondern sie macht sich auch hervorragend als Schmuckablage auf dem Nachttisch. Durch den historischen Charme fügt sie sich sowohl in nostalgische als auch moderne, eklektische Wohnwelten ein und avanciert schnell zum Herzstück jeder Boho-Inneneinrichtung.

Der Zustand dieser Ablageschale ist als sehr gut zu bewerten. Ein paar kleine Patinaspuren unterstreichen die Echtheit und das Alter des Objekts, ohne den Gesamteindruck zu schmälern. Für Freunde gehobener Tisch- und Wohnkultur ist dieses Messingtablett ein Must-have.

Fakten zur Marke, zur Serie und Hintergründe:
Diese Art von Tablett war in den späten 1960ern und frühen 1970ern besonders gefragt. Kleinmanufakturen und traditionelle Gießereien, meist aus Süddeutschland oder Österreich, waren bekannt für ihre akkuraten Reliefarbeiten und den sicheren Umgang mit Messing. Die Szene, die auf dieser Schale abgebildet ist, steht exemplarisch für das Volksgut der damaligen Zeit und reflektiert ein Stück Alltagskultur aus der ländlichen Gesellschaft Mitteleuropas. Solche Motive waren beliebt, weil sie Heimatverbundenheit, Wärme und den Wert von Geselligkeit zelebrieren.

Originale Messingarbeiten aus dieser Epoche und in so gutem Zustand sind heute relativ selten auf dem Markt zu finden. Viele Stücke sind im Laufe der Zeit verloren gegangen, verbraucht oder einfach in Vergessenheit geraten. Umso besonderer ist diese Schale, die fast 55 Jahre alt ist und trotzdem noch voller Strahlkraft und Lebensfreude steckt – ein echtes Sammlerstück mit Seele, das jedem Zuhause das gewisse Etwas verleiht.

Hier siehst du eine wundervolle Herend Princess and Frog Porzellanfigur, handgemacht und handbemalt aus dem Jahr 1990 – ein echtes Highlight für Sammler und Kenner! Diese Figur erzählt die berühmte Märchen-Szene der Prinzessin und dem Frosch und erweckt mit ihrer zarten Ausarbeitung und liebevollen Details märchenhafte Momente zum Leben. Die Figur besticht durch ihre elegante, klassische Darstellung einer jugendlichen Prinzessin, die in einer sanften, nahezu scheuen Pose über einen Frosch mit goldener Krone hinwegschaut.

Der Ausdruck des Gesichts, die filigranen Hände und das wunderbar gearbeitete Tuch unterstreichen die hohe Kunstfertigkeit der Herend Manufaktur. Die Porzellanglasur changiert in verschiedenen Pastelltönen, die dem Gesamtbild eine außergewöhnliche Leichtigkeit verleihen. Die goldene Bemalung auf der Krone des Frosches sowie im Haar der Prinzessin setzt gezielte Akzente und verleiht der Figur einen Hauch von königlicher Eleganz. Die Kombination aus weißem Porzellan, zartem Grün des Frosches und dem subtilen Gold wirkt sehr harmonisch und edel.

In puncto Zustand ist die Figur als neuwertig zu bezeichnen – keine Abplatzer, keine Risse, alle Bemalungen sind vollständig erhalten. Die Maße der Skulptur betragen ca. 27,94 cm Höhe, 8,89 cm Breite und 10,16 cm Länge, damit ist sie ein auffälliges Statement Piece ohne aufdringlich zu wirken. Sie macht sich hervorragend auf einem Beistelltisch, in einer Vitrine oder auf der Kommode im Wohnzimmer – ein Stück, das bewundernde Blicke garantiert anzieht. Gerade in modernen, minimalistischen Interieurs sorgt dieses Objekt für einen dezenten Hauch von Märchenromantik und Exklusivität.

Die Herend Princess and Frog Figur eignet sich übrigens auch ganz wunderbar als edles Geschenk für besondere Anlässe – sei es zur Hochzeit, Jubiläum oder als zeitloses Präsent für Porzellanliebhaber. Wer auf stilvolle Akzente und fein gearbeitete Dekorationsobjekte steht, kommt an dieser handgefertigten Rarität definitiv nicht vorbei!

Zur Marke Herend: Die ungarische Manufaktur Herend blickt auf eine über 190-jährige Tradition zurück und zählt heute weltweit zu den renommiertesten Porzellanherstellern überhaupt. Seit der Gründung 1826 steht Herend für höchste Qualität, aufwändige Handarbeit und künstlerischen Anspruch. Die Figuren, Teller und edlen Gefäße werden in der Manufaktur auf traditionelle Weise gefertigt: Jedes Stück wird einzeln gegossen, von Hand retuschiert, bemalt und mehrfach gebrannt. Gerade die Figuren aus den Märchen-, Tier- und Mythen-Serien sind unter Sammlern stark begehrt und erzielen auf Auktionen regelmäßig Höchstpreise.

Die hier angebotene Princess and Frog Figur stammt aus einer der beliebtesten Herend Kollektionen. Sie repräsentiert nicht nur das künstlerische Können der Werkstatt, sondern steht auch sinnbildlich für das zeitlose Zusammenspiel von Handwerkskunst und erzählerischer Magie. Mit ihrem Herstellungsjahr 1990 ist die Figur inzwischen selbst ein Stück Zeitgeschichte – und aus heutiger Sicht schon als vintage zu bezeichnen. Trotz ihres „jungen“ Alters im Vergleich zu antikem Porzellan sind Herend-Figuren dieses Typs in tadellosem Zustand eine echte Rarität, da sie in kleinen Auflagen produziert wurden und oft direkt in Privatsammlungen wandern.

Für Sammler sowohl von Herend als auch von Märchenfiguren ist dieses Dekorationsobjekt ein seltener Fund: Eine einzigartige Gelegenheit, ein Stück ungarische Porzellankunst und europäische Märchenkultur ins eigene Zuhause zu holen.

Diese exquisite Herend Porzellanvase im Muster „Grüner Chinesischer Blumenstrauß“ verkörpert die hohe Kunstfertigkeit und Detailtreue, für die Herend seit langem bekannt ist. Die im Jahr 1960 handgefertigte Vase strahlt eine zeitlose Eleganz aus, die den Charme nostalgischer Wohnkultur in jede Umgebung bringt. Mit einer Höhe von 15,24 cm und einem Durchmesser von 11,43 cm besitzt diese fast neuwertige Vase eine kompakte sowie harmonische Größe, die sich perfekt in verschiedenste dekorative Arrangements einfügt.

Das Muster „Apponyi Grün“ macht diese Vase zu einem besonderen Schmuckstück. Der florale Entwurf, der ursprünglich für die ungarische Adelsfamilie Apponyi kreiert wurde, zeigt üppige, stilisierte Blumensträuße in lebhaftem Grün, das auf dem glänzenden, weißen Porzellan lebendig hervorsticht. Die goldenen Akzente an den Rändern und der sorgfältig bemalten Bordüre vollenden das anspruchsvolle Design und verleihen dem Ensemble einen luxuriösen Glanz. Dieser Kontrast von Grün und Gold auf Weiß ist nicht nur ein Fest für die Augen, sondern auch charakteristisch für Herends harmonische Balance zwischen klassischem und modernem Stil.

Jedes Detail dieser Vase zeugt von der meisterhaften Handwerkskunst, die in ihrer Entstehung steckt. Die sorgfältige Ausführung der Malerei und der glatte, makellose Glanz der Porzellanoberfläche sind ein Beweis für die unerreichte Qualität des Hauses Herend. Die robuste, aber elegante Form verspricht langanhaltende Schönheit und Funktionalität, sei es als Herzstück eines Esstisches, als prunkvolles Element einer Vitrine oder als erlesene Ergänzung auf einem Sideboard.

Herend Porzellan ist mehr als nur ein dekoratives Objekt; es ist ein Stück Kultur und Geschichte. Die Marke Herend, gegründet im Jahr 1826 im gleichnamigen ungarischen Dorf, hat sich durch ihre einzigartige Handarbeit und die Treue zu traditionellen Herstellungsmethoden weltweit einen Namen gemacht. Jedes Stück ist das Ergebnis stundenlanger Arbeit hochqualifizierter Kunsthandwerker, die jahrhundertealte Techniken mit einem modernen künstlerischen Flair vereinen.

Das „Apponyi“ Muster, auf dieser Vase verwirklicht, repräsentiert eine der ikonischsten und begehrtesten Linien von Herend. Es wurde benannt nach Graf Albert Apponyi, der auf den Wert und die Schönheit der floralen Herend-Designs aufmerksam wurde. Seitdem ist das Muster ein Synonym für Raffinesse und Tradition, das sich über Generationen hinweg in den gediegenen Salons Europas etabliert hat.

Vasen wie diese, die im Jahr 1960 gefertigt wurden, sind heute echte Raritäten. Sie erzählen Geschichten von Anmut und Stil vergangener Zeiten und begeistern Sammler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Die Charakteristika dieser Vase – von ihrer eleganten Silhouette bis zum lebendigen floralen Design – reflektieren die Trends und den kulturellen Kontext einer Ära, in der der Wert handgefertigter Kunstgegenstände hochgeschätzt wurde.

Für Sammler ist diese Vase ein wertvolles Fundstück, das nicht nur durch ihre ästhetische Anziehungskraft, sondern auch durch ihre Seltenheit und ihren historischen Wert besticht. Ob als Einzelstück oder als Teil einer größeren Herend-Sammlung, dieser Kunstgegenstand bietet eine unvergleichliche Möglichkeit, in die reichhaltige Welt des ungarischen Porzellans einzutauchen und ein Stück historischer Handwerkskunst zu bewahren.

Dieses exquisite Herend Königin Viktoria Große Schmuckdose aus dem Jahr 1965 ist ein wahres Sammlerstück. Sie ist ein Paradebeispiel für die meisterhafte Handwerkskunst, die die Manufaktur Herend weltberühmt gemacht hat. Diese Bonbonniere wurde aufwendig handbemalt und zeigt das ikonische Königin Viktoria Muster, ein Design, das an Schönheit und Eleganz kaum zu übertreffen ist. Das Porzellan glänzt in sanften Farben, die durch die kunstvolle Bemalung von Blumen und Schmetterlingen ergänzt werden. Diese Motive symbolisieren die Anmut und Schönheit der Natur und sind das Herzstück des dekorativen Stils von Herend.

Mit einer Höhe von 5,08 cm, einer Breite von 10,16 cm und einer Länge von 13,97 cm hat diese Schmuckdose genau die richtige Größe, um sie als elegantes Andenkenbehälter zu nutzen – sei es für persönlichen Schmuck oder andere kleine Kostbarkeiten. Der Zustand der Dose ist ausgezeichnet. Die sorgfältige Pflege über die Jahre hinweg hat dazu beigetragen, dass die Farben frisch geblieben sind und das Golddekor in perfektem Zustand ist. Der Deckel sitzt passgenau und rundet das ästhetische Gesamterlebnis ab.

Diese Herend Schmuckdose ist nicht nur ein bewundernswertes Kunstwerk, sondern auch ein außergewöhnlich seltenes Stück. Artefakte aus dieser Kollektion sind hochbegehrt und werden von Sammlern weltweit geschätzt. Der Entstehungszeitpunkt in den 1960er Jahren verleiht ihr einen besonderen zeitlichen Charme, der mit einer gewissen Nostalgie verbunden ist. Ihr Vintage-Charakter macht sie zum perfekten Geschenk für Liebhaber von Antikem oder für diejenigen, die einzigartige Akzente in ihrem Wohnambiente setzen möchten.

Die Königin Viktoria Linie von Herend hat eine lange Geschichte, die von ihrem königlichen Namen inspiriert wurde. Das erste Mal präsentierte Herend dieses Muster auf der Londoner Weltausstellung von 1851, wo es auch direkt gefallen bei Königin Victoria selbst fand, was die Namensgebung dieser Serie erklärt. Die Eleganz und der zeitlose Charakter des Designs haben dazu beigetragen, dass es bis heute eines der bekanntesten und beliebtesten Muster von Herend bleibt. Ursprünglich für den britischen Königshof entworfen, steht dieses Muster auch heute noch für eine Verbindung von traditioneller Handwerkskunst und königlichem Glamour.

Die Herstellungsweise des Porzellans und der handgemalten Verzierungen hat sich in den letzten Jahrzehnten kaum verändert, was jedes Stück zu einem Unikat macht. Die strikte Einhaltung von Qualitätsstandards und die absolute Hingabe zur Detailgenauigkeit machen Herend Produkte zu etwas ganz Besonderem. Diese Schmuckdose ist mehr als nur ein praktisches Behältnis; sie ist ein Erbe einer reichen Tradition des künstlerischen Schaffens. Jeder Liebhaber von hochwertigem Porzellan wird die Bedeutung und Seltenheit dieser Dose zu schätzen wissen.

Die Herend Queen Victoria quadratische Schmuckschatulle aus dem Jahr 1965 ist ein wahres Meisterwerk des traditionellen ungarischen Porzellans. Sie verkörpert die feine Handwerkskunst und die künstlerische Raffinesse, die mit dem renommierten Haus Herend verbunden sind. Diese exquisite Schmuckdose beeindruckt nicht nur durch ihre Form und Farbgebung, sondern auch durch die lebendige Geschichte, die jeder Pinselstrich erzählt.

Diese Schmuckschatulle misst in der Höhe 5,08 cm, in der Breite 8,89 cm und in der Länge ebenfalls 8,89 cm. Trotz ihres Alters von über einem halben Jahrhundert befindet sich das Stück in neuwertigem Zustand. Es zeigt keine Abnutzungsspuren, was auf seine sorgfältige Pflege über die Jahrzehnte hinweg schließen lässt. Die Handbemaltung illustriert das berühmte Queen Victoria Muster, das erstmals im Jahr 1851 bei der Weltausstellung in London präsentiert wurde und seinerzeit die Aufmerksamkeit von Königin Victoria selbst erregte.

Das Muster zeigt stilisierte Blumen und farbenfrohe Schmetterlinge, die auf dem cremeweißen Porzellan tanzen. Sie sind lebhaft in einer Palette von satten Farben dargestellt, die sowohl subtile als auch kräftig leuchtende Töne enthält. Diese Gestaltung harmoniert perfekt mit den vergoldeten Akzenten, die der Schatulle einen Hauch von Luxus verleihen. Die Blumen und Schmetterlinge scheinen fast lebendig, eine gelungene Hommage an die Natur, die in der viktorianischen Ära hoch geschätzt wurde.

Die quadratische Form der Schatulle ist sowohl klassisch als auch funktional. Sie bietet ausreichend Platz für die Aufbewahrung kleiner Schätze oder Erinnerungsstücke. Der solide Deckel schließt gut und schützt den Inhalt zuverlässig. Jede Ecke ist mit liebevoll ausgeführten Details verziert, die die Perfektion der Handwerkskunst unterstreichen.

Herend ist eine Marke, die seit dem frühen 19. Jahrhundert für ihre einzigartigen Porzellankreationen bekannt ist. In der Herend Porzellanmanufaktur, die 1826 gegründet wurde, wird jedes Stück von Hand gefertigt und bemalt, was jedes Exemplar zu einem Unikat macht. Die Queen Victoria Serie gehört zu den bekanntesten und begehrtesten Serien, die die Manufaktur jemals hervorgebracht hat.

Diese Schmuckschatulle aus dem Jahr 1965 ist somit nicht nur ein Zeugnis der exquisiten Kunstfertigkeit, sondern auch ein Sammlerstück mit historischem Wert. Sie steht für eine Ära, in der Handwerkskunst und Qualität im Vordergrund standen und in der jedes Detail sorgsam geplant und ausgeführt wurde. Die Tatsache, dass sie über 55 Jahre alt ist und dennoch ihren ursprünglichen Glanz bewahrt hat, macht sie zu einem besonders seltenen und wertvollen Objekt für Sammler und Liebhaber feinen Porzellans.

Der zeitlose Charakter und die künstlerische Gestaltung dieser Herend Schatulle machen sie zu einem herausragenden Beispiel für Porzellan aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie ist ein Muss für jeden, der die Kunst und Geschichte des Porzellans zu schätzen weiß und ein prächtiges Stück in seiner Sammlung haben möchte. Die Herend Queen Victoria Schatulle fasziniert nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch durch das Versprechen, ein Stück Geschichte und zeitlose Eleganz in jede Umgebung zu bringen, in der sie ausgestellt wird.

Diese exquisite Herend Viktoria Fußvase aus dem Jahr 1960 ist ein wahres Meisterwerk handwerklicher Porzellankunst, das bis heute den Charme und die Eleganz vergangener Zeiten ausstrahlt. Mit ihrer beeindruckenden Höhe von 17,78 cm und einem Durchmesser von 11,43 cm besticht diese Vase durch ihre erhabene Schönheit und die unnachahmliche Handwerkskunst, die in jedem Detail sichtbar wird.

Gefertigt in der renommierten Porzellanmanufaktur Herend in Ungarn, zeichnet sich diese Vase durch ihr detailreiches florales Design aus, welches von Hand bemalt wurde. Der liebevoll gestaltete Blumendekor mit seinen lebendigen Farben und die kunstvoll integrierten Schmetterlinge verleihen der Vase ihren einzigartigen Charakter. Die goldenen Akzente, die die floralen Muster umrahmen und die elegant geschwungenen Füße schmücken, unterstreichen die luxuriöse Anmut des Objekts und fügen einen Hauch von Opulenz hinzu.

Der Zustand der Vase ist bemerkenswert – fast neuwertig, was sie zu einem seltenen Fund für Sammler und Liebhaber von antikem Porzellan macht. Trotz ihres Alters von über 60 Jahren, hat die Vase ihre ursprüngliche Schönheit und Funktionalität bewahrt und wäre ein erhabenes Zentrum in jedem Zuhause. Durch ihre erlesene Verarbeitung und das auffällige Design, eignet sie sich sowohl als Dekorationsstück in modernen als auch klassischen Ambiente und fügt sich nahtlos in ein vielfältiges Interieur ein.

Die Herend Porzellanmanufaktur, gegründet im Jahr 1826, ist weltweit für ihre qualitativ hochwertigen und kunstvoll gestalteten Porzellanprodukte bekannt. Die Viktoria Serie zählt zu den ikonischsten Kollektionen des Hauses, inspiriert durch ein Muster, das ursprünglich für Königin Victoria von England geschaffen wurde. Die Tradition der Handbemalung bei Herend sorgt dafür, dass jedes Stück ein Unikat ist, was den besonderen Reiz und die Exklusivität der Produkte ausmacht. Der Herstellungsprozess erfordert höchste Präzision und ein tiefes Verständnis für die Kunst der Porzellanverarbeitung, was die Produkte von Herend so außergewöhnlich und begehrenswert macht.

Vintage-Stücke der Herend Viktoria Linie sind besonders gefragt und gelten als begehrenswerte Sammlerstücke, die hohe Wertsteigerungen versprechen. Die Vase aus dem Jahr 1960 ist ein perfektes Beispiel für die meisterhafte Porzellanarbeit der Nachkriegszeit und ein authentisches Stück europäischer Kunstgeschichte. Angesichts der Tatsache, dass diese Objekte in solch herausragendem Zustand rar und von historischem Interesse sind, stellt die Fußvase eine wertvolle Ergänzung für jede Sammlung dar, die das Erbe traditioneller Handwerkskunst zu schätzen weiß.

Dieses exquisite Sammlerstück, die Vintage Herend Queen Victoria Vase, wurde im Jahr 1950 gefertigt und ist ein wahres Meisterwerk ungarischer Handwerkskunst. Mit einer Höhe von 11,938 cm und einem Durchmesser von 13,97 cm verkörpert sie die elegante Kunstfertigkeit, die Herend-Porzellan weltweit berühmt gemacht hat.

Die handbemalten Blumenmotive, die die Vase zieren, sind ein unverkennbares Merkmal des Queen Victoria Dekors von Herend. Diese Motive sind inspiriert von prachtvollen botanischen Gärten und zeugen von einer Liebe zum Detail und einer lebhaften Farbpalette, die jeden Raum mit ihrem Charme erfüllen kann. Die kunstvoll gemalten Blätter und Blüten entfalten sich über die geschwungene Oberfläche der Vase und fangen das Licht in subtiler Weise ein, was die Brillanz der Farben noch verstärkt.

Besonders auffällig ist die Präzision, mit der die Blätter und Blüten dargestellt sind. Die feine Linienführung und das sorgfältige Spiel mit Farbschattierungen verleihen den Motiven eine fast dreidimensionale Qualität. Zudem sorgt das glänzende Finish des Porzellans für eine luxuriöse Anmutung, die den exklusiven Charakter der Vase unterstreicht.

Der außergewöhnliche Erhaltungszustand der Vase – fast neuwertig – spricht für die hohe Qualität der Materialien und die exquisite Verarbeitung. Diese Vase ist nicht nur ein ästhetisches Highlight, sondern auch ein wertvolles Sammlerstück, das in jedem Interieur eine noble Präsenz entfalten kann.

Ein Teil des unverwechselbaren Charmes dieser Vase ist ihre Geschichte und Herkunft. Herend ist eine renommierte Porzellanmanufaktur in Ungarn, die seit dem 19. Jahrhundert für ihre handbemalten Porzellanwaren bekannt ist. Die Marke erlangte internationalen Ruhm, als sie bei der Londoner Weltausstellung 1851 von Königin Victoria selbst in Auftrag gegeben wurde. Das Queen Victoria Dekor, nach dieser Royalty benannt, zählt zu den beliebtesten und ikonischsten Designs der Manufaktur.

Besagte Vase ist über 70 Jahre alt und verkörpert das reiche Erbe der handwerklichen Traditionen von Herend. Texter und Sammler in der Kunst- und Antiquitätenwelt schätzen solche Stücke nicht nur für ihre Schönheit, sondern auch für ihre historische Relevanz und den handwerklichen Einfallsreichtum, den sie repräsentieren. Das Sammeln von Vintage-Herend-Stücken ist somit nicht nur eine Investition in Schönheit, sondern auch in Erbe und Geschichte.

Aufgrund der begrenzten Produktion und der sorgfältigen Handarbeit ist jedes Stück ein Unikat, was seiner Seltenheit noch weiter Gewicht verleiht. Diese Vase, ein echtes Vintage-Kunstwerk, bietet Sammlern eine seltene Gelegenheit, ein Stück der glorreichen Herend-Tradition zu besitzen, das den Test der Zeit in stilvoller und makelloser Form bestanden hat.

Zusammengefasst kann man sagen, dass diese Herend Queen Victoria Vase ein Beispiel für feinste Handwerkskunst, zeitlose Schönheit und unvergleichliches Design ist. Sie ist ein Zeugnis für den bleibenden Einfluss, den Herend auf die Welt des handbemalten Porzellans hat, und stellt zweifellos ein Highlight in jeder anspruchsvollen Sammlung dar.

Die Herend Luxusvase aus dem Jahre 1964 stellt eine exquisite Ergänzung für jede Sammlung oder Einrichtung dar. Diese große Porzellanvase ist das Resultat feiner ungarischer Handwerkskunst und strahlt eine unvergleichliche Eleganz aus. Mit einer Höhe von 20,32 cm und einem Durchmesser von 12,7 cm hat sie eine imposante Präsenz, die dennoch nicht aufdringlich wirkt.

Das zeitlose Design wird durch die exquisite handbemalte Dekoration unterstrichen. Eine farbenfrohe Blumenlandschaft schmückt die Oberfläche, wobei die Liebe zum Detail und die Lebendigkeit der Farben auffallen. Diese Dekoration ist charakteristisch für Herend und versprüht einen Hauch von Leben und Frische. Die weiche, glänzende Oberflächenstruktur der Vase verstärkt das luxuriöse Gefühl und zeigt die hohe Qualität des verwendeten Porzellans.

Ein goldener Rand vollendet die Eleganz dieser Vase und verleiht ihr einen Hauch von Exklusivität, der in modernen Reproduktionen selten zu finden ist. Diese Details spiegeln die minutiöse Handarbeit wider, die in jeder Herend Vase steckt, und machen sie zu einem unverwechselbaren Kunstwerk.

Der Zustand dieser Vase ist als neuwertig zu bezeichnen, was ihre Seltenheit und Sammlerwert zusätzlich unterstreicht. Sie wirkt in jedem Raum nicht nur als dekoratives Highlight, sondern auch als Gesprächsthema aufgrund ihrer Geschichte und der kunstvollen Gestaltung. Ideal platziert auf einem Kaminsims oder einem zentralen Tisch, zieht sie die Blicke auf sich und ergänzt jegliche Innenarchitektur mit ihrer klassischen Schönheit.

Herend Porzellanmanufaktur

Die Herend Porzellanmanufaktur, gegründet im Jahr 1826, ist bekannt für ihre luxuriösen und kunstvollen Porzellanwaren. Diese ungarische Marke hat sich weltweit einen Namen gemacht und ist gerade unter Sammlern für ihre einzigartigen, handbemalten Stücke begehrt. Die Herstellung der Vasen ist geprägt von einer langen Tradition handwerklicher Perfektion und anspruchsvoller Kunstfertigkeit.

Bis heute bleibt Herend seiner Tradition treu, jedes Stück in Handarbeit zu fertigen, was jedem Artefakt eine individuelle Note verleiht. Diese Tradition und die herausragende Qualität machen Herend Vasen, besonders solche aus den 1960er Jahren, zu gesuchten Antiquitäten. Die Kombination aus Historie, Seltenheit und handwerklicher Exzellenz macht diese Luxusvase aus dem Jahr 1964 zu einem wahrhaft besonderen Sammlerstück.

In einer Welt, in der maschinelle Fertigung dominiert, stechen handgefertigte Stücke wie diese Herend Vase hervor. Ihre Fertigung aus einer fast 200-jährigen Tradition macht sie nicht nur zu einem dekorativen Objekt, sondern auch zu einem Kulturgut von nachhaltigem Wert. Diese Vase verkörpert die erlesene Kunstfertigkeit und die fortlaufende Tradition der Herend Manufaktur, deren Ruf für Perfektion und Exzellenz unübertroffen ist.

Die Herend Eisbär Skulptur von 1927 ist ein bemerkenswertes Beispiel für die hohe Kunstfertigkeit und Detailverliebtheit, die das ungarische Porzellan weltweit berühmt gemacht haben. Diese Tierfigur, in einem reinen Weiß gehalten und mit größter Sorgfalt handbemalt, zeigt die ikonische Eleganz, für die die Manufaktur Herend bekannt ist. Mit einer Höhe von 20,32 cm und einer Breite von 22,86 cm hat diese bemerkenswerte Skulptur eine stattliche Präsenz, die sowohl Sammler als auch Kunstliebhaber gleichermaßen anspricht.

Die Eisbär Skulptur ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern ein Meisterwerk der handwerklichen Kunst. Die kunstvoll gestalteten Details, von der Struktur des Fells bis zur natürlichen Haltung des Eisbären, zeugen von der exzellenten Handwerkskunst, die in dieses Porzellanobjekt eingeflossen ist. Jede Kurve und Kante des Eisbären wurde sorgfältig ausgearbeitet, um die typische Anmut und Kraft dieses majestätischen Tieres einzufangen. Diese Feinheiten machen das Sammelstück besonders eindrucksvoll und lassen es zu einem wertvollen Blickfang in jeder Sammlung werden.

Die Geschichte der Herend-Manufaktur ist tief verwurzelt in der Handwerkskunst des 19. Jahrhunderts. Seit ihrer Gründung hat sich Herend den Ruf erarbeitet, Porzellanwerke von einzigartiger Qualität und Schönheit zu schaffen. Die Tierfigurenlinie, aus der diese Eisbär Skulptur stammt, ist ein hervorragendes Beispiel für die Kombination aus künstlerischer Vision und technischer Perfektion, die Herend berühmt gemacht haben. Die Figur ist von außergewöhnlicher Seltenheit, besonders in einem so ausgezeichneten Zustand, was sie zu einem bedeutenden Stück für Sammler von Antikporzellan macht.

Diese Skulptur wurde von dem Künstler Bela im Jahr 1927 gezeichnet, einer Zeit, in der das Interesse an naturgetreuen Darstellungen in der Kunst besonders hoch war. Bela verstand es meisterhaft, die Essenz des Eisbären in einer Form zu bannen, die sowohl kraftvoll als auch anmutig wirkt. Der Künstler hat dem Porzellanobjekt eine Lebendigkeit verliehen, die es ermöglicht, eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem dargestellten Tier herzustellen.

Die Herend Eisbär Skulptur ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern ein faszinierendes Stück Geschichte, das einen Einblick in die exzellente Handwerkskunst der ungarischen Porzellanproduktion bietet. Ihre fast ein Jahrhundert alte Geschichte verleiht ihr einen besonderen Charme und Charakter, der den Besitzer auf eine Reise in die Vergangenheit mitnimmt.

Die Herend-Manufaktur, gegründet 1826, ist bekannt für ihre Fertigkeit, die Kunst und Handwerk meisterlich vereint. Ihre Produkte finden sich in den Sammlungen von Königshäusern und Museen weltweit, was die Bedeutung ihrer Werke unterstreicht. Die spezielle Tierfigurenlinie, zu der diese Eisbär Skulptur gehört, ist bei Sammlern sehr begehrt aufgrund ihrer Seltenheit und der hohen künstlerischen Qualität. Diese Figur aus dem Jahr 1927 ist ein hervorragendes Beispiel für ein Sammlerobjekt, das sowohl ästhetisch als auch historisch bedeutend ist.

Ihr neuwertiger Zustand trotz des Alters spricht für die außergewöhnliche Qualität des Porzellans und die Sorgfalt, mit der diese Figur über die Jahre gepflegt wurde. Die Herend Eisbär Skulptur ist somit nicht nur ein Objekt von soziokulturellem Interesse, sondern auch ein Zeugnis der dauerhaften Schönheit und Beständigkeit von Herend Porzellan.